通常来讲，国内学生报考英国的艺术设计类专业多会选择平面设计、服装设计等传统产业上。然而，近年来，越来越多的学生对“珠宝设计”表现出极大的兴趣。这主要是源于中国珠宝设计专业人才走俏，由于珠宝首饰品市场日益繁荣，人们不再满足于珠宝首饰的保值作用，对其设计、造型要求也越来越高。

珠宝设计和普通设计专业有什么区别及共通之处呢？什么样的学生可以成为珠宝设计师？珠宝设计专业的职业发展道路又有哪些？本文将为你揭开珠宝设计的神秘面纱。

中介专刊：最近几年，在中国市场，珠宝设计专业变得越来越受欢迎；您能从核心课程、课程内容、就业能力、毕业生职业道路等方面简要介绍一下这个专业吗？

葛斯莉教授：设计制作珠宝可以让你同时发展对艺术、时尚、设计和文化的兴趣。无论是在绘画时，还是在设计、制作和展示珠宝时，对于饰品的热情，对于细节的极致追求，对其发自内心的兴趣都时时刻刻在激励着当代的珠宝设计师们。

在珠宝设计过程中，你需要探索通过珠宝这种符号语言来保留我们珍贵的个人记忆，同时与周围的世界分享我们的价值观和信念。设计制作珠宝不仅能够让你尝试自己的个人创意和风格，而且能够使你了解到其他人对于珠宝的希望——在快速变化的世界里，在充斥着文化、传统和习俗的环境下，他们希望（或在未来希望）珠宝如何表达自己。

在不同的学校学习珠宝设计，有着截然不同的涵义。CASS 在培养珠宝设计师方面有着长达三百年的悠久历史。我们认为只有透彻理解珠宝的制作才能做出最好的珠宝设计（无论这项设计最终是用于唯一限量奢侈品，还是用于批量生产）。学生可以利用各种传统手段和数字技术，与导师密切合作，草绘、设计、制作自己的作品。我们的专业课程利用连续不断的专业项目、委员会工作、展览和专业组织活动，将你带进一个真实的珠宝世界。无需等到毕业，就会有人欣赏、佩戴和理解你的设计作品。

学生将在专业设计工作室中学习，导师会带着你一起做专业项目，设计展览，销售产品，改进你的设计作品。这些环节使你有许多机会接触教师和专业组织，在学习的同时开拓自己的职业生涯。这种工作室式的培养模式和我们在珠宝行业长期积累的良好声誉使我们有别于许多其他的一流国际学院。我们的学生能够学习、接触和研究许多学科领域，其他学校只会教授学生其中一种技能（或珠宝艺术，或时装，或商业），而在我们的珠宝设计工作室里，学生有选择的机会，选择之后能够与享有盛誉的当代珠宝设计师的专业团队一起深入学习其中的某些领域。

在欧洲，几乎每一家珠宝设计公司和时装商店里都有CASS 的毕业生。也有许多毕业生创办了自己的企业，承办国际展览，向亚洲及世界各地销售珠宝饰品。

中介专刊：如果学生对此感兴趣，想要申请攻读这个专业，一定要具备相关的学习背景吗？

葛斯莉教授：如果申请创意技术学位或攻读研究生，将要求申请者提供创意作品集。有些申请者之前可能学习过珠宝，而也有些申请者可能有着更为广泛的创作兴趣和/ 或相关专业背景，有助于他们开展珠宝设计创作。

就申请攻读本科学位而言，成功被录取的申请者通常都学习过美术或装饰美术，有写生、绘画、着色和/ 或版画制作和/ 或雕刻的经验。

在申请攻读珠宝设计专业硕士学位（专门设计用来帮助学生从相关学习领域转入珠宝设计方向的专业），CASS 对于申请者之前学习背景的要求要比其他研究生学院宽松得多。成功被录取的申请者在本科阶段一般都学习过珠宝设计、雕刻、表演艺术、心理学、人类学等专业。许多申请者之后还在创意行业工作过，在决定转行攻读硕士学位前，都通过暑期学校等方式完成了自己的作品集。

中介专刊：关于教学方法和课程模块的内容，它们是侧重理论，还是更偏向于实践？

葛斯莉教授：珠宝专业硕士需要开展以实践为基础的研究工作，这意味着所有理论和知识最终都会在启发和支撑你的实践。每个学期你都需要写一份书面报告，在课程结束时，这些报告将成为你珠宝设计作品的书面答辩材料。在你的学习时间中，30% 用于听课，70% 将在工作室中度过，用于珠宝的设计制作以及讨论。所以这个专业的实践性相当强。

中介专刊：您如何看待珠宝设计行业和相关市场的未来发展？

葛斯莉教授：伴随着全球奢侈品需求量的增加以及在文化/ 民族认同方面全新意义的涌现（在一个快速变化的全球环境下），珠宝在表达时尚变化和文化/ 个人符号方面的作用也越来越显著。增强智能技术的发展，交互产品和我们日常穿戴品的融合以及这些产品越来越长的使用时间都为珠宝/ 保健产品的发展提供了新的机遇。最后，在产业环境变革的大背景下，原材料成本走高，经济环保生产的重要性凸显，这促使下一代设计师开拓全新的设计方法和市场。我会在珠宝设计的道路上继续走下去！

中介专刊：作为一名成功的珠宝设计师，在您眼中，什么是优秀设计师必备的素质？对于这个专业的学生，在大学学习期间，最重要的事情又是什么？

葛斯莉教授：对人的行为感兴趣，喜欢观察人，渴望把所有梦想/ 爱好和灵感都转变为美丽而神秘的珠宝首饰。

在你上大学时，尝试一切你之前没有尝试过的事物，学习如何激发自己的灵感，获得最高的创作效率。创作得太快，思想跟不上，对于这些问题都不要担心害怕，不过也要做好准备，在制作出最精致优美的珠宝作品前，需要经过长时间的磨练。读书，听讲座，尽可能多地逛画廊和图书馆。这样做可能在今天就能发挥作用，或者在未来二十年里一直都会产生影响，一切都很难预料。

卡斯艺术设计学院

卡斯艺术设计学院（简称卡斯学院，CASS）位于最充满活力的伦敦艺术与设计聚集区，隶属于伦敦城市大学，被称为欧洲艺术新生代的璀璨之星，在世界艺术、建筑与设计领域享有美誉，其地处伦敦时尚聚集地Aldgate，地理位置得天独厚，造就了一批优秀的艺术家及设计师。同时，也是中国留学生为之翘首的英国艺术类学院，与伦敦地区同名的“卡斯商学院”在各自领域大放光芒。在欧洲艺术教育领域，卡斯学院亦享有盛名，被称作与伦敦艺术大学并肩的英国艺术皇冠上之瑰宝。卡斯学院包含的学科涉及广泛，尤以珠宝设计最为著称，在最近的英国政府科研水平评估(RAE) 中，伦敦城市大学的珠宝设计专业位居全英前5。学生曾为英女王设计珠宝，作品获得过多项大奖，如 TheGoldsmiths 大奖，The Upholders 大奖，The Owen Rowley 大奖，The Martin Kemp 大奖等。

葛斯莉教授Charlotte Gorse

葛斯莉教授(Charlotte Gorse) 作为卡斯艺术设计学院副院长，同时还是英国著名的时尚珠宝设计师，曾与享有英国时尚教父之称的著名服装设计师Alexander McQueen 并肩工作。葛教授的作品在许多博物馆及地区均有展出，包括葡萄牙著名的卡劳斯特• 古尔本吉安博物馆(Museum Calouste Gulbenkian)、牛津大学阿什莫林博物馆 (AshmoleanMuseum)和斯堪的纳维亚半岛，还有一些更优秀的作品被博物馆收藏，其中有英国装置艺术博物馆以及世界顶尖的艺术与设计博物馆——维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A Museum)。