森森萬玉翠含滋,渾似瀟瀟雨後 時。吹斷玉簫寒月白,一庭清影風 來遲。(明•林環)
竹,挺拔,沐雨櫛風。與梅、 蘭、菊合稱四君子。也因其不畏 嚴寒,霜雪不凋的個性,又與松、 梅結為三友。清代鄭燮的《題竹石 畫》)一詩云:“咬定青山不放 鬆,任爾東西南北風”。又題:“ 一節複一節,千枝攢萬葉。我自不 開花,勉撩蜂與蝶”,均道出竹的 高尚氣節。
歷來文人墨客必愛竹,竹是個性 標誌之一。高友常稱:“寧可食 無肉,不可居無竹”。不少雅士案 頭几上,放盆栽的竹子,也是常有 的。四大名著之一《紅樓夢》影敖 涼月,蕭瑟千竿。愛哭的姑蘇才女 林黛玉的瀟湘館,冷雨敲窗,竹伴 琴聲,淚證惆悵。我幼年時對竹的 情結,源於慈母那張《紅樓夢》天 蟾舞臺的越劇說明書,那幾竿悠悠 憂竹,記憶猶新。同情和敬畏,黯 然而生,啟蒙著我幼小的心靈,以 致影響了我大半人生,竹是功臣, 瞭解我的人都知道。“庭竹森疏玉竹客,色包蔥碧盡琅 玕”(唐•王睿《竹》);“新綠苞 初解,嫩氣筍猶香。含露漸舒葉, 抽叢稍自長”(唐•韋應物《對新 篁》)。從這些詩詞中,對竹的生 長應有些概念和感覺了。畫竹通常以淨墨為多,最具代表性的人物當 屬鄭板橋!其筆下之竹清秀靈動, 神影活現,也為後者臨摹的上品。 畫壇亦有雙鉤及設色的,南北各個 流派都以自己喜好畫竹。表現手法 百家不同,蘇東坡更首創大紅朱砂 畫竹,其實世間哪有豔紅如火的竹 葉,這實在要歡欣是一種藝術上的 創作,大膽的昇華和修為。我也畫竹。畫竹是海派中國畫家的 基礎,初學時必畫竹。曾經辛苦地 渡過那個朦朧的初學階段,常邊臨 摹邊背先人留下的口訣:“竹竿中 長上下短,只依彎節不彎竿,十竿 五榦休並節,粗細陰陽乃壯觀。” 又按枝口訣:“按枝分左右,不許 一邊就,枝上按鵲爪,風雨各樣 做。”寫竹口訣:“重人晴竹一川 風,雨竹原來葉寫分,風竹頂風枝 借雨,雨垂低覆也重人,其間晴竹 原無借,鵲爪多排人少重。”這些是古人畫竹的心得體會,不可 忽視的教學經驗,流傳至今,仍有 重要的參考價值。但是,藝術是來 自生活,高於生活的。藝術家既要 有紮實的繪畫基本功,更要有敏銳 的觀感和思想!既不能光憑靈感, 也不能太循規蹈矩。在幾十年繪畫 實踐中,我最有體會,畫畫最高課 堂還是“師法自然”。那一年,剛開放旅遊的一九八四 年,去到黃山。那時的旅遊是非常艱苦的,上到山頂沒有星級賓館, 每人只發一杯水。長途汽車沒有高 速公路,從上海出發經過八個多小 時顛簸,全身如散了架。然而,車 一停下來:滿山遍野的竹子吸引了 我,立馬什麼疲勞都沒有了。啊! 我感歎著,做著深呼吸,永遠不能 忘記這片竹林帶給我的震撼。城裏 人最多見過江浙一帶農家院內牆邊 種植的楠竹,江南園林造景的青 竹,從沒見過碗口大的竹子,聳立 直指藍天。我還驚訝地發現:正在 蓬勃生長的竹海,竹竿居然是金黃 色的!整個旅途我一直沉浸在這個 發現的快樂中,以後我隔幾年去一 次黃山,看著旅遊的設施改變發展 了很多,唯獨沒變的是遍野的金竹 林海!可是我筆下的竹一直在改 變,黃山的雲海,松石不知被多少 人傾倒,但我眼中的金竹林海,同 樣壯觀和驚心動魄。我畫竹從竹青 到竹黃,連竹葉都溶進了朝霞和夕 陽。莫名的快樂常因為發現、創 新。靈動的世界常因寂寞而無聲勝 有聲,生活變得無限快樂而有意 義。我經常故意把鳥畫大一點,健 康又快樂地在枝頭跳躍,和諧高 歌,恩愛對鳴,快樂的鳥尾常往上 翹著!畫著看著這樣的圖,想不快 樂也難!藝術要創新,但離不開生 活的軌跡,畫家要有多方面的才 藝,最後還是要憑作品說話! 
