她到底画了什么居然成了在波士顿市府展出自己画作的首位华裔艺术家,美国中文网微信公众号文章

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当代艺术家陈筱薇的作品目前在波士顿市府展出，她是首位在市府展出自己画作的华裔艺术家。这次画展共展出十四幅作品，主题为“预知和不可预见”，展现了她从2007年到现在对自然环境、自然灾难和人的思考三者间的感悟，通过抽象与具象、聚合与离散、沉静与热烈之间的强烈对比，体现人与大自然的关系。

陈筱薇

美国艺术家很多都是抽象的、彩色的画，像我这样把具象和抽象结合的、黑白的画是非常少的，所以市府愿意展出我的画，第一次非常素雅的去展现，我也挺高兴他们能找到我。

陈筱薇来自北京，毕业于北京印刷学院，曾在电视台从事节目包装制作工作，还做过独立纪录影片制作人。从小对画画感兴趣的她，一直没有间断过，因其对绘画有独特的天分和直觉，9年前她来到波士顿开始了她的职业画家之路。她打破传统，用0.3毫米的钢笔芯捕捉生活中的美丽感动。陈筱薇说，她仍坚持每天画画八小时，而画的内容从来没有刻意计划，从不打稿，取消了任何更改的可能，用黑白两色将自己所看所听所思所想记录在纸上。

陈筱薇曾获选纽约艺术基金 Artadia 的驻市艺术家；在 2013 年于纽约获选 2013 年 The COOHAUS 驻留艺术家；还在纽约州布鲁克林的 ISCP 纽约国际驻扎艺术中心进行创作等等。另外，她的作品在纽约、波士顿、芝加哥及中国常年都有展出，这也让她对自己选择的艺术道路越走越有信心。

陈筱薇

把自己的感受通过自己的潜意识把它画出来，你说灵感是什么，灵感就是不同的知识给予我的灵感，我每天都读书、看新闻，日常生活都是我创作的源泉。我算是一个比较勤奋的画家，除了每天坚持8小时画画，也会积极地为自己争取各种机会，所以一路走来还是比较幸运的。

陈筱薇说，她的作品更多的是指精神上，而非物质上的，她希望自己的画作既要体现深厚的艺术技艺，表现出深远的意境，又通过自然流露，毫无做作的表达人与自然，与观者共鸣。

陈筱薇

我当时就特别想用一直非常简单的笔表达我去采访的人，我去感受的无论是痛苦，还是高兴。人非常的渺小，大自然非常的有意思，因为有很多的非预知性的东西，你其实是可以感觉到的，比如地震之前云会有不一样，动物的习性会有预知性的改变，我关注于大自然多一些，任何物质和事务的规律性，我比较希望自己能够达到这一点。我现在研究的是抽象与具象之间的结合，所谓的空与满之间的结合，如果你到大自然中能想起我的画，这个就是我这个画的目的。

作为华裔女性艺术家，在艺术道路上面临重重考验，一面要适应美国的环境，一面还要寻求突破。陈筱薇说，看似自由的工作，其实什么都要靠自己，从开始与各类画展、画廊联系毛遂自荐，到最后自己的画作有没有收益，都要看自己的表现，都由自己承担。

陈筱薇

华裔艺术家在美国当然是有一定的局限，因为你不可能完全融入到美国当地的文化中，这是骨髓里的东西，另外你本身还有的一种叙事方式，他们可能接受不了。作为一个华裔艺术家，我个人认为我不希望我自己的画呈现的女性因素过多，或者是你呈现的是一个中国艺术家这样一个状态，它应该是国际化的，所以我的东西比较偏重于中性的，偏重于无国籍的状态去展览。在美国发展确实是蛮难的，比如说他认可你的画，但他需要时间去关注你。我觉得真诚对画还是很重要的，你想把这张画画好，你很真诚的对待这幅画，必定会有人产生共鸣，所以不需要去想太多。无论你有没有钱，你都需要投入时间和精力去做这件事，既然做了就不要去埋怨，做好它，这个已经变成了一种信仰，一个精神支柱了。

美国艺术圈看似开放多元，实则很难进入，唯有坚持，唯有耐心，时间应该是艺术家最好的朋友。目前陈筱薇的作品在中美两国的各类画展和画廊中常年都有展出，她希望将来自己的画能有博物馆收藏，展现给更多的人。

近年来，艺术类专业也越来越受到留美学生的欢迎。然而，艺术类毕业生的就业去向也令很多人担忧。陈筱薇坦言，艺术确实是一条很辛苦的路，从小父母也不支持自己走这条路，如今她在美国打拼，得到当地的认可更实属不易。她说，搞艺术不一定可以赚到钱，但也有成功的例子，任何事都没有捷径，如果做什么事都要求立马有回报，那注定这辈子只能是一事无成，只有坚持，幸运总会来的。