冬天的奥克兰，雨夜微凉，略感萧索。城中的奥克兰美术馆，却有暖意盈盈。漫步其中，耳边萦绕的是舒缓深沉的巴赫大提琴曲；数百名观众围着一张巨大的宣纸，一位老者，正在泼墨挥毫。

现场盛况 

“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是……”老者踏足于大幅宣纸之上，用巨大的毛笔书写着，看似无意，却是有心。观众们不由得随着他的笔墨，跌宕起伏。

现场盛况

“从我拿起毛笔、落在纸上以后，就像进入了一个真空世界。头脑中没有丝毫杂念，身心所感受到的只有线条的艺术和美感。现场音乐与我的书写之间，是一场若即若离的对话，”71岁的王冬龄说。

王冬龄在奥克兰美术馆书写《心经》

在王冬龄看来，书法是一门运动的艺术，书写本身，就是一种最好的养生方式。随着笔端在宣纸上游走，书者似能进入别样的境界之中，将生活中所得与所失一同顺着笔墨呼吐，重新吸纳的却是天地间最纯粹清正的浩然之气。

现场盛况

纠缠于红尘中的东方西方红男绿女，刚从一整天的疲惫与喧嚣中落幕，正要带着满满地倦意回家。但和王冬龄老师一起在艺术世界中冥想后，身心却得到了清明与舒适，像是打开了身心的束缚，融入了奥克兰绝美的自然大循环中。

王冬龄作品

在王冬龄鞠躬致意之时，观众才从30分钟的沉醉中醒来，致以经久不息的掌声。在所有人面前，王冬龄完成了一幅6米长、3.6米宽，268字的《心经》。但欣赏他的书法，除了作品本身外，更有书写的过程值得玩味。

 王冬龄作品

这是王冬龄第一次受邀来新西兰。一踏上奥克兰的土地，他就喜欢上了这里。“只要吹了新西兰的风，淋了新西兰的雨，看了新西兰的风景，就会让人非常愉悦。”

王冬龄个人书法展展品（图片：雅昌）

7月8日，王冬龄个人书法作品展在新西兰最好的美术馆之一，噶斯菲舍尔美术馆正式举办了展览。展览汇聚了王先生近十几年创作的精品之作30余幅，包括传统书法、乱书、银盐书写、摄影作品书写等，还特别展示王冬龄老师以新西兰著名诗人Selina Marsh作品“墨*新西兰”为原型的书写作品，展览持续进行了1个月，社会反响强烈。

王冬龄与新西兰诗人Selina Marsh合影（图片：雅昌）

王冬龄（别署冬令，悟斋，大散草堂），江苏如东人。1966年毕业于南京师范大学美术系，1981年毕业于浙江美术学院（今中国美院）书法研究生班，文学硕士，留校任教。在国内举办过个人作品展30多次。

王冬龄作品

从王冬龄老师的作品也能看得出，虽然得受中国书法真传，但他此次书写的并非传统书法，而是由他首创的“乱书”。这种书法形式首创性地让草书笔画叠加交叉，又让书法构成了“亦书亦画”的新颖艺术形式。

王冬龄“乱书”作品

“我觉得书法是中国人的最高智慧之一，只有中国书法形成了真正的艺术。作为艺术，必须要有不断地创新。如果我们只遵循传统，不敢突破，那本身就可能意味着艺术及文化的僵化、萎缩。”

王冬龄作品

“乱书”就是对传统书法和当代艺术进行融合的一种实验。当代艺术研究学者高士明教授评论说：“乱书非字，脱离了文字，书写的意义变得不可读解，书写状态成为核心；乱书非书，脱离了书之法，书写成为单纯的书与写，书写的动作和行动成为核心。”

王冬龄在香港书写《春江花月夜》

“今天这个时代，东西方文化的交流、世界沟通对话的程度，与历史上过去的时期都已经不相同了。所以我一方面致力于要把中国传统书法艺术中的精粹吸收过来，另一方面要创造发挥，我希望要让书法与当代艺术实现一种对话。”

王冬龄作品

这种眼界，与王冬龄老师的东西方美学融合之旅是分不开的。1989年应美国明尼苏达大学之邀赴美国讲授中国书法，并在哈佛、伯克莱等20多所大学举办讲座与展览。并且先后应邀在英国、比利时、葡萄牙、土耳其、德国、西班牙、沙特阿拉伯等国家和美术馆及哈佛、耶鲁、香港城市大学学校进行书法创作和个人书法作品展。

王冬龄纽约“乱书（图片：雅昌）

美国独立学者林似竹(Britta Erickson)博士认为：“将来的艺术史家回望 20 世纪晚期至 21 世纪早期的中国艺术时，肯定会认为，王冬龄在中国书法史上具有非常重要的地位。”

王冬龄个人书法作品展地址：

Gus Fisher Gallery, 74 Shortland Street, Auckland