神还原，

还原的是神。

权力的游戏

《权7》来袭，

猛龙上线，全程开挂，

在豆瓣上烧出了9.6分的评价。

而这部被增热度的《权力的游戏》，

是HBO不惜血本，

打造的一部史诗级烧脑神剧。

单集制作成本在600万到1000万左右。

成为史上最烧钱的电视剧。

这股滚滚热浪也席卷了整个时尚界，

不仅把主演们都吹上《娱乐周刊》封面。

还在无形中动摇了时装界的军心，

这场大型T台秀的帷幕，

其实在倒数几年前，

就已经拉开了。

小玫瑰的蕾丝侧露沟长裙，

出现在Valentino的春夏时装上。

Valentino 2014 春夏

龙妈的皮甲长裙系列，

被搬上Helmut Lang秋冬季成衣秀。

Helmut Lang 2012 秋冬

更不用说巴黎时装周上，

突然冒出的众多暗色系裙装了。

种种迹象表明，凛冬将至。

Christina Dior 2011  巴黎时装周秀场

而今，

就连宜家地毯这个戏精，

也跑来抢戏。

一夜间中了头彩的宜家地毯，

欣喜若狂地抱住守夜人的“脖子”不放。

就因为剧组坦言：守夜人的衣服，是设计师们将宜家地毯通过剪裁、部分剃毛、做旧处理、加皮带、涂蜡加霜诸多工序制作而成的。

于是宜家在网站昭告、

用图片暗示，

种种手段，轮番轰炸。

甚至教唆员工，

用这种辣眼睛的摆拍方式，

拼命地跟自己扯上关系。

它的销量也因此暴增了775％。

那么，问题来了，

钱都烧到哪里去了？

除了狂拽炫酷吊炸天的特技之外，

烧钱的当属剧组演员的衣服。

每季700套华服，

可谓良心制作。

因为它们既不是租的，

也不是赞助商提供的，

全是一针一线缝出来的。

剧组的服装团队有100人之多，

自备织布机，每季大概缝制700件衣服，

每一件的布料、扣子，对应的配饰等，

全部都是服装组生产，

甚至连一根单独的线都没有。

而带领整个团队从零开始，

让服装开口说话的总掌舵者，

就是设计师米歇尔·克莱普顿。

米歇尔·克莱普顿

《权力的游戏》作为一部史诗级著作，

有着宏大的故事架构，

和错综复杂的人物关系。

克莱普顿表示：故事中的七大王国要有不同的戏服，才能满足高强度的拍摄、导演的要求和演员之间的较量。

富庶繁华的君临城，

华贵优雅，明艳风情。

极寒之地的冰临城，

朴素厚实，色调沉稳。

奔放热情的多恩，

大胆火辣，万种风情。

富饶至极的魁尔斯，

重彩错金，精美绝伦。

为了设计出符合实际情况的服饰。

每季开拍前一年，

克莱普顿要提前亲临取景地，

对每个地方的地形细节和温度湿度，

进行一番细致的考量。

克莱普顿说：“我觉得让角色适应他们的环境是非常重要的，这样可以让这个幻想可信完整。”

拿女神龙妈为例，

她的服饰变化简直就是一部逆袭史。

公主时期的龙妈，

在她哥哥掌控下，十足柔糯。

克莱普顿设计的着装简单轻盈，

布料单薄柔软，

少女的稚气感十足。

王后时期的龙妈，

嫁做草原的卡丽熙，

性格开始转变。

克莱普顿设计的着装，

非常有原始感，简单粗犷，

但整体上充满了力量。

女王时期的龙妈，

已经拥有无垢者军团和三只火龙，

力量已经非常强大。

克莱普顿用一袭白袍，

让她看上去女神感十足，

圣洁高贵。

当剧情来到了第七季，

霸气反攻铁王座的龙妈，

服装上更是集众多元素于一身。

克莱普顿设计的戎装以深色为主，

保留一贯的长裙风格下，

混合粗犷的多斯拉克的元素，

更夹带象征身份的龙头佩饰，

英气逼人。

除了着装整体风格，

大张大合的变化之外，

克莱普顿最擅长用细节的配饰，

来配合剧情的演绎。

随着龙母意识的觉醒，

克莱普顿在裙子上开始叠出龙的鳞片。

对于家族来说，

不同的城池要凸显出，

各自的家徽特色。

龙

狮

鱼

对于个人来说，

服饰的细节，

要展示人物性格的变化。

这点看看整个剧组里，

服装最华贵的女人瑟后就不难得知。

国王在时，

瑟后必须假扮贤良淑德大花瓶。

克莱普顿为她选取了绿色亚麻水袖裙，

身上的刺绣主要以花鸟为主，

看上去低调温和，不具有攻击性。

国王死后，

瑟后的野心逐渐暴露。

克莱普顿的设计多为色彩明艳的长裙，

主打色为金红，

肩膀上的狮家刺绣眼神凶狠。

当小玫瑰出现在她儿子身边时，

她感受到危机四伏。

克莱普顿让她穿上了

和小玫瑰同样暴露的阔领露肩裙，

开启了与儿媳明争暗斗模式。

当儿子死后，

瑟后压抑悲伤。

克莱普顿设计的丧服上，

缀满充满死亡气息的金属骷髅头，

沉重而绝望。

当她认为谋杀儿子的凶手得到审判时，

瑟后对小恶魔充满仇恨。

克莱普顿选用匕首花纹，

印在她的黑色长裙上，

来表现她复仇的恨意。

老玫瑰（荆棘女王）的头纱，

就是最明显保留中世纪女性着装的典例。

克莱普顿在此基础上改造得威严不失优雅。

为了做好这些生动的细节，

克莱普顿领军的整个设计团队，

跑遍各大博物馆，整理文化素材，

做到最大程度上还原中世纪服装。

克莱普顿认为：“戏服设计师就像是一位历史学家兼调解员，坚持自我的同时，也要维护关系网。”

她个人喜欢将一些饰品，

做成具有象征意义的符号。

在尊重剧情人物关系的同时，

也向观众传到出设计师的审美理念。

以无知少女珊莎的黑化史为例，

当父亲死后，

身陷敌口的珊莎孤苦无依。

克莱普顿在她着装上绣着一只蜻蜓，

翼薄如纸，象征着她命若悬虫。

而当珊莎历经屈辱，

最终逃出君临城。

克莱普顿用一根匕首头的长链

和代表刀鞘的圆形符号组成的项链饰品，

象征着她的黑化。

每一季的服饰设计对于她来说，

都是一场历尽艰辛的创意历险。

大胆考量，有时就意味着得罪观众。

因此，即使克莱普顿熟读原著多遍，

但依然有原著粉对她的设计表示不买账。

这其中争议最大的，

莫过于珊莎在君临的婚礼服装。

这件裙装在剧中从颜色到款式，

可谓是充满了槽点。

淡紫底配浅金黄，

本就不够明亮。

再加上礼堂幽暗，

君临城的主打光又是柔黄色，

导致衣料效果完全显示不出来。

这跟书中描写的“鸽子灰色的密尔蕾丝编织款V领低开口紧身胸衣；由象牙色锦绣和银线编制而成的裙服，还镶了银色缎子花边；以珍珠装饰并用银线绣有冰原狼家徽的白天鹅绒新娘斗篷。”大相径庭，引来无数吐槽。

但克莱普顿这样设计也不无道理，

珊莎结婚时父亲艾德已死，

她在君临城可以说是无依无靠。

嫁给小恶魔提利昂，也非她所愿，

这种服饰可看做她心情的外化，

锦纹不显，如同明珠暗投。

况且婚礼被瑟后操纵，

根本不可能允许她光彩夺目。

在礼服上绣着代表着瑟后家族的狮子凌驾于狼之上，目光凶恶。

事实上，

克莱普顿并不会凭空随意阐释，

即使只是镜头一闪，

她也要做到尽力还原。

很少有人能注意的到雪伊鞋子，这便是书中多次提到的“又能用来跑，又可用来跳舞”的拖鞋。即使大多时候被长裙遮挡，克莱普顿依然做到和原著一致。

克莱普顿认为生动逼真的服饰细节，让观众察觉到固然很好，但帮助演员入戏则更为重要。

正是凭借着这份立足原著的态度和忠于内心的眼光，光凭这一部剧的服装，克莱普顿就拿下了3座艾美奖。

《权力的游戏》中的戏服，

英女王访美时曾执意参观其陈列馆，

麦当娜也曾因得到一件而激动万分。

十年琢磨一日，一日惊艳十年。

念念不忘，必有回响。

孜孜以求，即有所成。

权力的游戏未完，

华服的精彩继续。