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50年前，Paul McCartney在从伦敦开车去萨里郡的路上突然萌生了Hey Jude的创作灵感，于是一首传奇式的歌曲就这样诞生了。
某一个年代，人们无论是在热闹的足球比赛现场，还是在牛津大学的校园里，都能听到这首歌曲。今天，我们来说说这首歌背后的往事。
如果问起甲壳虫乐队的那首歌是最经典的，相信人们总会得出不一样的答案，有媒体评论称：
“披头士乐队的歌曲范围太广了，感觉各不相同，想要从中选出一首最经典的作品，比从梅丽尔·斯特里普所有的作品中选出她演技最佳的一部都要难。”
8月30号是《Hey Jude》50岁的生日，这首歌也是披头士乐队所有作品里被众人合唱次数最多的一首，2012年曼城队赢得首个英超冠军后，球迷们唱起了这首歌。
在阿森纳，英超阿森纳队球迷们用它来为前锋呐喊助势，而前锋则回应称：“这首歌总能让人听得起鸡皮疙瘩。”
同样，这首歌后来也变成了板球歌曲，英格兰球迷喜欢时不时地为球队里有些孩子气的队长Joe Root唱这首歌。
威斯敏斯特学校的学生们曾在Facebook上号召大家在观看演出的间隙一起合唱这首歌，而后在接受伦敦《标准晚报》采访的时候，威斯敏斯特学校的校长斯蒂芬·斯普尔说：
“学生们曾在一场风琴表演时自发地唱起了《Hey Jude》，他们唱到一半停下了，也许是忘词了，那时我都差点忍不住要跟着一起唱。”
2016年，牛津大学里的一群学生决定，要在周六早上，去谢尔顿剧院(Sheldonian Theatre)唱一曲疯狂的《Hey Jude》，他们相信这是能让本科新生欢迎会变得精彩的唯一方式。
为此，他们穿着长袍和学位服走进了由Christopher Wren爵士设计的大楼，在那里上演了一场别开生面的披头士经典歌曲大串烧，所有的学生们都为之热血沸腾，事后有学生表示：
“随着歌曲燃烧的，是那个时候他们对青春所抱有的所有热情。”
2015年圣诞前夜，披头士乐队的所有歌曲悄悄登录某音乐流媒体网站，就像女王参加派对一样，它们的出现瞬间让其他歌曲失了光彩，而众多经典曲目点击率瞬间暴涨，就像是自家的人气竞赛一样壮观。
最终，圣诞前夜过后人们得出了榜单，当晚所有歌曲中前三名分别是披头士的《Hey Jude》，披头士的《Come Together》和披头士的《Let It Be》。
就在这个月，《Hey Jude》仍然在苹果音乐榜单中位列首位，在Spotify上排名第四…不得不说，这首歌的魅力惊艳了时光，惊呆了众人。在现象级的火爆背后，人们不禁好奇：“它让人着迷的秘密，究竟是什么？”
作为McCartney的作品，《Hey Jude》明显带有他的标志性风格——优雅的同理心。而且这首歌是那样的直接，毫不遮掩地表达了最真实的爱，媒体评论称：
“当McCartney的手从容坚定地落在钢琴琴键上的时候，即便是不熟悉披头士乐队过往的人，也会被一种神秘而淡淡忧伤，即使咆哮都不失优雅的气质所吸引。”
时间倒回1968年6月，McCartney在驱车从伦敦赶往萨里去见Cynthia和Julian Lennon，那是《Hey Jude》的灵感第一次闪现的时候，最初，歌曲的名字是《Hey Jules》。
因为灵感突显的时候McCartney是在开车而不是衣衫随意地躺在家里抱着吉他或者趴在钢琴上，所以这样的环境让他和他头脑中的歌曲所幸拥有了一种平静，友好，简单又不失包容的感觉。
回到伦敦后，他在钢琴上小小地尝试了一把，录制了个Demo。他的想法是让歌曲逐渐从简单平和，发展到充满抱负，甚至野心勃勃。
而这中间的内容，需要一遍一遍随着McCartney自己的试唱来填充修改。当后来被问及，他为何将灵感最初的“Hey Jules”换成“Hey Jude”时，他只是简单回答：“因为感觉更好听。”后来有媒体猜测：
“也许McCartney是想要保护主角Jules的隐私，或许他想要安慰的是一个陷入浪漫困境的男人。”
对于一首好歌来说，能否引发听众的共鸣尤为关键，而McCartney也曾表示：“之所以多次写道‘Hey Jude’，就是想让人听起来就好像在说‘嘿，是我啊’！”
那个时候，披头士乐队的成员约翰·列侬正和小野洋子一同居住，而在感情的道路上，McCartney似乎也与约翰·列侬走上了相似的道路，只不过相比之下没有婚姻束缚，没有孩子牵绊的McCartney本该轻松许多，但事实并非如此……
在被发现与Francie Schwartz上床后，未婚妻Jane Asher果断离开了他，而她可能并不知道，那时McCartney还正在秘密地与Maggie McGivern约会，而另一边，竟然同时爱上了未来的妻子Linda Eastman……
未来的某一天，这大概会被用来当做离奇爱情故事的脚本吧。
图从左至右：小野洋子，约翰列侬，McCartney；Gettysburg Image摄于1968年7月
上面这张照片拍摄的时候，列侬和McCartney已经开始分开单独创作了，但他们仍然会互相鉴赏彼此的作品，在《Hey Jude》反复打磨了一段时间之后，McCartney特地邀请列侬和小野洋子一起到他家里，然后把作品展示给他们。
那时，歌词中那句“The movement you need is on your shoulder”被McCartney嫌弃，
他说：“别管那句话，我以后会换掉它，只是现在临时放在那里”，而列侬听完当即表示：
“不，我该肯定你不会换掉它，因为这是整首歌里最好的一句词。”
多年以后，当McCartney在1994年回忆起那段往事时说道：
“如果当时我换了那句词，我就真是个笨蛋了。现在我成倍地钟爱那句词，每当听到那句话的时候都会想起列侬，耳边还能依稀听见自己当年演唱的声音，这句歌词，就是这首歌的灵魂。”
而McCartney还提道：
“这首歌最弱的歌词就是开头的那句‘Hey Jude, don’t make itbad / Take a sad song and make it better’，因为这个根本不合理，一首忧伤的歌又不是件坏事，它有它存在的意义，没必要把忧伤的歌变成美好的歌。
但是在歌曲里，字面表层的意思不只是表面的意思，它们都带着创造当下的某种情绪，可能会有所暗射，周围环境氛围也会夹杂其中。
歌词中为了能让主人公Jude显得真实亲近，我还用了‘into your heart’，‘under your skin’以及‘on your shoulder’的描述，而它们也确实在我所构想画面里真实存在过，虽然是同样的描述，但听者心里所想象的对象又各不相同，这就是魅力所在。”
其实最早的时候，《Hey Jude》还是一个钢琴民谣，很多朋友都认为这样的曲风就是最适合这首歌的，但McCartney却再次反其道而行之。
用他自己的话来说，一方面，当初自己怀着“知心大叔”的心态创作了这首歌，但后来在修改过程中，自己的另外一面又突然跳了出来，那就是一个不管不顾甚至有些疯癫的艺术追求者。
于是，他希望加长《Hey Jude》的长度，（最终版超过了7分钟，远远超出了披头士当时其他歌曲的长度）；这还不够，McCartney还希望歌曲后半部分可以从民谣演变成即兴，不断重复着直到结束，就像是“没有结束的结束”。
当时，甲壳虫团队的制作人George Martin强烈反对这个长达7分钟的拓展建议，他认为电台DJ根本不会选择这首歌，而此事列侬再次站出来表示：
“会的，一定会，因为是我们的歌。”
这话在当时听起来有些傲慢自大，但他确实说对了。
Martin 事后回忆称：“当时我被他们几个人的气势压回来了，他们联合起来和我辩论…当然，这不是第一次了，他们对创作有着自己的信念和坚持。”
1994年，McCartney在采访中面带歉意地自嘲：
“嗯，现在想起来当时我确实很固执，是很招人讨厌的固执，可能有点盛气凌人吧。”
1968年7月29号和30日两天，披头士在AbbeyRoad路录制了《Hey Jude》的前半段，他们通常录制的时间是晚上7点半或8点半，一直到凌晨3点或4点。
他们一起演奏的时候会很忘我，McCartney负责钢琴，Harrison负责电吉他，列侬负责原声，Starr演奏鼓和小手鼓。
第二天一早，他们又马不停蹄地赶到另外一个录音间，随着其他36位古典音乐人的加入，《Hey Jude》的阵容增加到了40人，这也是Martin一手安排的。
在第一遍试唱之后，制作团队决定再次花钱增强阵容，加入了众人拍手并合唱“nahh-nahs”的部分，这一改变当时也遭到了一些人的拒绝：
“疯了吧，我才不会一边拍手一边呐呐呐地唱，这感觉很蠢，McCartney一直是傻了！”
但事实胜于雄辩，《Hey Jude》一出世便成为经典。连续9周在全美音乐榜单上位列榜首，这被人们评委是披头士乐队历史上最好的专辑。
到60年代末，“猫王”Elvis Presley、Smokey Robinson、Diana Ross以及Ella Fitzgerald等众多实力派歌者都曾录制过这首歌。在McCartney的演唱会上，这首歌通常都是安可的最后一曲。
2007年，McCartney在伦敦某次演出完毕已经离开舞台许久，但观众们还在集体嗨唱着“nahh-nahs…”，McCartney见状重返舞台，随后乐队也加入了进来……
约翰列侬曾说：“这是他（McCartney）最经典的一首歌，没有之一。”
这首歌里，有你的回忆吗？
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