到纽约除了买买买、吃吃吃之外，逛逛博物馆也是必不可少的行程之一，不然别说过你来过纽约！博物馆中年轻人最喜欢逛的就是MoMA（纽约当代艺术博物馆）了吧，似乎所有的时尚盛事都能和它沾上边，著名的快时尚品牌优衣库还和MoMA出了一个合作系列。许多来纽约参观的游客都会选择逛一逛MoMA，因为它的地理位置优越，第五大道逛着逛着就能看到它的身影，六层高的落地窗设计让人忍不住一窥究竟。

But Wait a Minute，在进去参观之前，不妨多了解一些MoMA的知识，不然怎么在小伙伴面前装X，怎么显示自己纽约客高逼格的身份?

首先，MoMA是收集当代艺术作品的博物馆，涉及的领域非常广，包括绘画、摄影、雕塑、装置、影像、印刷品、建筑等，而MoMA本身就是一件极具当代风格的艺术品。其中所有的藏品均是1880年后的作品,最富盛名的作品有:梵高的《星月夜》，毕加索的《亚维农的少女》，达利的《记忆的永恒》，莫奈的《睡莲》，马缇斯的《舞》，蒙德里安的《百老汇爵士乐》，塞尚的《沐浴着》和卡罗的《断发的自画像》。要是你还不知道这些名画长什么样，还是不要带小伙伴去炫耀了，我都替你尴尬。

除了这些世界闻名的画作为MoMA增添光彩之外，MoMA的其他藏品也相当值得关注，他们涉及了各种形式，囊括了现代艺术最主要的三元素：Expressiveuse of color(过度使用色彩)、Non-traditional materials(非传统材料)、New Techniques and Mediums(新的科技和媒介)。这些作品贯穿着美国的历史，都是美国艺术史上不可或缺的一笔。

by Gordon Matta-Clark

这幅作品是作者于从一栋废弃的大楼截取的长方形。当时经济萧条，曾经繁荣的尼亚加拉地区陷入困顿，居民都搬走了，留下了废弃的楼房。作者和建筑工人花了十天时间从房屋表面取下了9块大小相等的长方形之后保留了房屋中间一块，就像美国的Bingo牌，其中有三块被MoMA收藏。作者Gordon成长于纽约市，见证了很多新旧房屋的变迁，他想保留住一部分这些迷人旧建筑以及它们所蕴含的记忆。因为他的举动，Ana-architecture(解剖建筑)这个词由此而生，为当代艺术增添了一种新的形式。

by Jacob Lawrence

Jacob Lawrence是第一位作品被收入MoMA展出的非裔艺术家，他通过他的作品打破了种族的界限。他跟其他非裔美国人一样，从贫穷的南部搬到城市，是一个名副其实的‘achild of the Great Migration’(大迁徙的孩子)。他的画作里展现了那个时代黑人的艰苦的生活，体现了黑人同胞坚持、勇敢、无所畏惧的性格。他的艺术创作很大程度上受到哈莱姆复兴运动的影响，擅长并喜欢运用充满活力的颜色和图形来呈现他的想法。

by Meret Oppenheim

在一战以后，许多艺术家响应法国诗人André Breton(安德烈Ÿ布雷顿)的号召，摆脱大脑意识的束缚，而是通过发觉无意识的想法、艺术家本身的渴望和不合理的部分来进行创作。这个作品的灵感来源于一次作者与毕加索的午餐，毕加索看到了她的皮毛手镯就突发奇想说：任何物品都可以被皮毛覆盖”然后就有了这样一个覆盖着皮毛的碗。作为一个超现实主义者，Oppenhein摆脱了常识的束缚，把两样不相关的元素组合在一起，其大胆的创作也给未来的艺术家提供了很多创作的灵感。

by Marcel Duchamp

这件作品是把一个轮子从现成的自行车上拆下来然后用一把叉子连到到一把厨房转椅上，前不久刚以1,762,500美金被拍走。对，你没看错，成本可能只要100块人命币，可它为什么这么值钱呢？因为它的作者是达达主义的领头人，是20世纪实验艺术的先锋，他就是那个在蒙娜丽莎头像上添了两道小胡子的马塞尔杜尚先生。而自行车轮是列“Ready made”里的第一件作品，作者用现成的大宗商品拼凑起来组成一件非功能性的雕塑来挑战什么是艺术作品的假设。当然，在艺术圈，大师的作品就等于艺术，如果是随便一个普通人的作品，那可能连这100块的成本都捞不回来。

by Cindy Sherman

“我希望每一天醒来都是万圣节，并且好好装扮，像一个怪胎一样进入这个世界”，作者Cindy Sherman如是说。

她曾长时间地痴迷于化妆和演出服，并最终决定将这些兴趣融入到自己的职业生涯。她喜欢透过她地镜头探索个体，特别是女性个体，她认为我们认识自己和他人的方式是通过我们每天看见的图像。这幅作品的动人之处在于她运用了现代媒介－照相机－来拍摄出她扮演的历史画作，在这幅作品里，她用上了几乎所有的历史画作的元素，看上去像是一副巴洛克时期的经典画作，但其实这就是一张照片而已。现代科技与古代主题的冲突让她的照片充满层次，富于趣味。


看了这么多作品，别再告诉我不知道该如何带小伙伴去MoMA装X。如果还想要在艺术博物馆里跟名作名画留念合照，请穿上你最“Huashion”的服装，尽量以黑白为主（纽约的基调），然后千万不要露出你的正脸，这样会破坏艺术品的美感。

下面拿一张在Jackson Pollock的名作前的合影举例。

via MoMA

照片中的女孩一身黑，与博物馆的白墙形成鲜明对比，凸显出个体的存在，但因为黑色是无色系，并不会破坏画作的色系搭配和美感，该女子又以背影示人，并把整幅画作以正面的角度拍摄进去，影影绰绰，给人一种朦胧的美感，文艺小清新范儿就这么出来了。

完美的画作再配上完美的背影，相信你的朋友圈一定会被点赞到爆。

Source: MoMa.org