艺术家对于自然有着双重关系：
他既是自然的主宰，
又是自然的奴隶。
—— 歌 德
导 言
炎炎炙烤中，澳洲的夏天总难逃脱丛林大火的侵袭。
然而，伴随着灾难的频发，文学、艺术领域对大火的解读与映射正在发生着微妙的变化。
近日，墨尔本大学的高级研究员格蕾丝·莫尔（Grace Moore）接受采访时，阐述了截然不同的观点。她认为，文学艺术界通常习惯把丛林大火解读为一场纯粹的灾难，更多的是展现它令人震惊的浩瀚张力。
相比之下，一些独辟蹊径、深入探讨一些不可被肉眼所察的外延与反思的作品同样值得称道。
《黑色星期四》，1851年2月6号，威廉·斯特拉特
灾难的传统表达
威廉·斯特拉特的史诗巨作《黑色星期四》是传统灾难表达的代表，现藏于维多利亚的州立图书馆。画中描述的是1851年2月6日发生在澳大利亚维多利亚州的一场丛林大火，这场被视作澳洲历史上最大的丛林火，席卷了五百万公顷土地，差不多是整个维多利亚州的四分之一。
画家在这幅画中，惟妙惟肖的地表现了在丛林大火中人和动物的惊恐与无措。同时，用凌厉而嘈杂的笔触勾勒了火场内炙热的空气与凶悍的狂风，进一步突出了灾难的恐怖，以及给人们带来的永不磨灭的伤痛。
创造性尝试
此外，格蕾丝·莫尔也提到一些文学艺术作品，其中探讨了丛林大火带来的一些积极因素，比如大火促进了19世纪澳大利亚黄金热；许多树的播种需要丛林大火；大火把不同阶级的人联系在一起。
艾伦·克雷西（Ellen Clacy）的小说就有过类似的描述，书中牧羊男孩休把贵族女孩茱莉亚从大火中解救出来，两人陷入爱河，最后像童话中那样“永远幸福地在生活一起了”。
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