七夕好风景｜撒一把搅了基汤的狗粮,新现场微信公众号文章

在热（ba）心（gua）观众的催促之下，今天我们来聊聊《桥头风景》的比利时导演伊凡·范·霍夫（Ivo van hove）和他的伴侣，舞美设计杨·维斯维尔德（Jan versweyveld），他们算是《桥头风景》的之父、之母吧——令他们骄傲的作品可不止这一个。

错了，重新放图。

伊凡·范·霍夫与杨·维斯维尔德

伊凡·范·霍夫是当代欧洲著名戏剧导演，他在1998年爱丁堡国际艺术节上初展天赋，此后多受好评，因为他的作品通常具有先锋性与实验性，所以是，“剧场守旧派非常容易憎恨的那种导演——然而之后又会爱他，厌恶相比之下自己的平庸守旧”。上世纪90年代他活跃在荷兰艾恩德霍芬（Eindhoven）剧场，2001 年起执掌荷兰最大的剧团阿姆斯特丹剧团（简称TA），也是外百老汇、柏林、汉堡和伦敦的新兴艺术剧院如巴比肯、小维克等的常客。然而更令人们津津乐道的，是光环中始终站在他身旁、矢志不渝的同性恋伴侣，舞美杨·维斯维尔德。你以为他们只谈感情吗？先来吃一碗拌了鸡汤的狗粮吧！（译自http://www.out.com/love-issue/2016/1/13/love-portfolio-ivo-van-hove-jan-versweyveld）

伊凡·范·霍夫

伊凡·范·霍夫：

我们在一起有36年了，从1980年，我们20岁的时候起。安德卫普是一个充满生机的城市，那里的朋克非常活跃。当时杨在一个艺术院校，我遇到他的一刹那就知道他是对的那个人，我们将在一起创造出什么。

排练节奏紧张的工作，他希望我能做到最好，我对他的希望也是如此，所以他对我来说是个激励，我对他来说，也是。

我完全不能想象我的生活中没有他，我们之间太默契了，是恋人，也是朋友。爱情基于友谊、温情、彼此照料和性的和谐，以及在不同层面上的愉悦，在这些层面上我们契合得很好。我喜欢他的见地和观点，尽管有时候我也会恨得牙痒痒，认为人们任何时候都要无条件的认同对方是一个错误的认识，在英语中人们说，“在顺境和逆境中成婚”。就像说一段关系里，你必须要应对好的时候和艰难的时候，不要忽视它们，要拥抱它们。

杨·维斯维尔德

杨·维斯维尔德：

那个时候我们没有钱，也并不在乎。那是一个艾滋病还并不广为人知的年代，有很多实验正在进行。你是不是gay并不重要，有很多自由，也有很多灵活性。我们在三月的复活节假期、一个现代舞工作坊结识。四月底五月的时候，我们似乎已经耗尽了彼此，在吵完一天中的第十场架之后我们谈了一次话——关于无法靠激情维系的关系。当我们第一次合作演出的时候，意外发现这是一种释放相处时过于旺盛勃发的灵感碰撞的绝妙方式——我们喜出望外。这也让我意识到我和伊凡的关系就是我一切创作的源泉，它勾勒出我毕生的形状。

在我2004年做一场手术前，我突然感到害怕，于是打电话跟伊凡说，如果我能出来，咱们一定要结婚。他沉默了一下，说，是的，必须。手术很成功，几个月后，在阿姆斯特丹，我说“来吧骑上车，咱们去市政厅！”我们并没有把结婚当作一件很大的事。那是一个能想到的最简短的婚礼，就在排练的间歇。

（此处有擦眼泪镜头和掌声）

阿姆斯特丹是他们的福地，TA于1987年成立，当时的艺术总监Gerardjan Rijnders决定把先锋戏剧放到荷兰国家最主要的剧场：阿姆斯特丹国家剧院，将实验剧场从边缘带到中心。而自2001年伊凡接手这一职位后，跟杨一起，打破大剧场和舞台的各种界限限制，重新定义戏剧和真实之间的关系。如今TA是荷兰最大的戏剧团体，平均每年演出五部新戏，超过350场的演出，接待11万观众，内容包括经典剧场的重新诠释、新剧的演出以及和音乐家、设计师和舞蹈家各类跨界合作。并吸引有才华的导演从荷兰以及其他国家到剧团来导戏。

《桥头风景》剧照

两个人缔造TA，周游世界，一起拍戏，一起拿奖，简直虐狗。他们相当擅长重排经典，比如莫里哀的《厌世者》（2007，纽约），托尼·库什纳的《天使在美国》（2007，纽约），小仲马《茶花女》（2008，汉堡），克里斯托弗·马洛的《爱德华二世》（2011年，柏林），莎士比亚的《罗马剧》和《驯悍记》，阿瑟·米勒《桥头风景》（2014年，伦敦），《萨勒姆的女巫》（2015，纽约），评论者永远无法批评他盲目的重新搬演这些文本，“他反而会用文本的结构，来选择极端的场景，运用各种不同媒体，或完全释放演员”。

近年来他们也还有不少口碑之作改编自电影，卢奇诺·维斯孔蒂（Luchino Visconti）、约翰·卡萨维兹（John Cassavetes）、英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）和米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）都是灵感源泉，“基于电影的剧本为擅长做多媒体视听剧场实践的伊凡提供了新的创作方向。”

可以毫不夸张的说，离开杨，伊凡以实用主义为先导的剧场美学将难以成立。杨认为舞美设计应该回归到材料的本质，他的舞台空间不希望给人任何错觉，少，纯粹，因为它并不是幻境，他寻找到充满冲突和计谋的场景，用来探讨角色的内心风景，即伊凡对“赤裸灵魂”表演方式的追求，和其在舞台上对超伦理的讨论。

《桥头风景》剧照

刷过这一版《桥头风景》并比对过米勒原作的话，会发现伊凡对台词改动并不多，而在舞台呈现上，前文提到的艾迪外貌形象的改变算是一个，极简舞美算是另一个，如果用一句话概括的话，就是“布景少，灯光少，就给你看那场雨”。这应该归功于杨。镜框式的基座，现代的线条，只勾勒出了并非不可逾越的边界，可坐可跨越。舞台抽离了码头工人的生活场景，家具削减到只留下一把椅子，和几条长凳，也就在某种程度上淡化了原作的社会背景——米勒对社会是有抨击的，但是这次伊凡更侧重于艾迪悲剧性格的塑造；在大部分场景都以强烈白光为主的情况下，开场时暗红色的灯光中擦洗身体的艾迪（赤裸上半身的马强叔）就显得颇为诡异，直到结尾处漫天的血雨遥相呼应，才让人们对这对爱侣的标志性创造恍然大悟——

亚里士多德所说的“Catharsis”宣泄，在这里，不是教化，而是一种悲天悯人的姿态，无人可逃，无处可遁。

作为视觉狗，最后放图，杨的舞台作品。

Ps：他还很擅长肖像摄影，个人官网第一张是给伊凡的黑白照片，简直满满爱溢。

杨拍摄的伊凡照片

天使在美国

大卫·鲍伊音乐剧Lazarus

萨勒姆的女巫

Mazeppa

改编自伯格曼的《假面》

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“英国国家剧院现场”（National Theatre Live）是英国国家剧院自2009年开始的一个开创性项目，旨在通过放映的形式向英国以及全球呈现当今世界舞台上最优秀的作品。2015年，该项目由中国国家话剧院与英国国家剧院联手打造、登陆中国，并由北京奥哲维文化传播公司独家发行、英国文化教育协会鼎力支持。您可以依据文末各个放映场地的联络方式获取售票信息。关注“英国国家剧院现场”，全球好戏，尽在眼前！