2016年奥运圣火火炬在里约奥运场馆点燃

这个美炸天的主火炬创意来自何处？这是美国艺术家安东尼·豪威（Anthony Howe）的艺术作品。

他的风动力雕塑作品融合了脉动、外星生物和漩涡造型，将传统金属加工技术和计算机辅助设计相互结合，作品美轮美奂，并且充满金属质感，与奥运开幕式全程宣扬的节约环保主题相互呼应。

本次开幕式上，他的装置艺术作品，在风力的驱动下，如同“真实世界的3D屏幕保护程序”一般舞动，既迷幻又超现实。

据悉，艺术家为本次里约奥运会特地制作了两件相似的雕塑，除了出现在开幕式的火炬雕塑，另一件作品被放置在里约热内卢市中心的candeleria区。

安东尼1954年出生于美国犹他州的盐湖城，他于1973年起相继求学于美国康奈尔大学和斯科希甘绘画与雕塑学院。

1979年，他在新罕布什尔州远离尘世喧嚣的山顶上建了房子，并在这画了5年田园风油画作品。

不久之后，他便无法忍受这种孤独寂寞，因而卖掉房产，移居纽约曼哈顿。他在曼哈顿兼职做仓库保管员，并从新工作中发现了金属物品的魅力。他一直以来就对风充满兴趣，风的雕塑也应运而生。

“静态的视觉世界太无趣了，我希望能看到它们动起来！”安东尼如是说。

　　他一直以来就对风充满兴趣

风的雕塑也应运而生

“静态的视觉世界太无趣了，

我希望能看到它们动起来！”

安东尼如是说。

“我追求那种尴尬和丑陋的感觉，那种看起来格格不入，物理上不可能的事物，优雅也是我追求的目标之一。”

安东尼在接受媒体采访时这样说，“你看到一个洞，不断放大、放大、再放大，直至消失，然后回到最初的状态，像水母，又像是外星生物。”

　　安东尼曾这样描述他的创作：“尝试用尽量经济的手段来构建一些东西，视觉形象上类似科幻电影的道具、显微镜下的微生物或天文模型。

利用多轴平衡的形式，把平衡与不平衡融合在一起，试图创造出一种三维和谐的视觉效果。”

动感雕塑是艺术灵感和机械结构的结合

无论是面对每小时一英里的微风，还是每小时90英里的大风，它都会做出相应的反应变化，它能这样持续运作100年之久。无需耗能。而要做到这一点，安东尼花了数十年时间。

“你得花费10到15年，才能让一件作品组合起来，并且每秒地运作。起初的时候，我得凭直觉去想象，如果风变得非常强劲，一切会变得怎样。测试作品的稳定性和效果，最好的方式是安置在我的福特汽车上，然后开着车去机场转一圈。”

而今，安东尼生活于华盛顿州的僻静小岛，常常工作到深夜，他的妻子也是他的工作伙伴。他的作品远销至中东等地，装点了曼哈顿的圣诞橱窗，也同样在全球各地的宫殿、雕塑公园可以见到。

安东尼的作品体量庞大，并且，他并不接受委约创作。不过，近年，他的作品在网络上也颇受欢迎。