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2016年里约奥运圣火主火炬在里约奥运场馆被点燃。  新华社 图

当地时间8月5日晚，2016年里约奥运圣火主火炬已经点燃。你知道这个美炸天的主火炬创意来自何处吗？这是美国艺术家安东尼·豪威（Anthony Howe）的艺术作品。他的风动力雕塑作品融合了脉动、外星生物和漩涡造型，将传统金属加工技术和计算机辅助设计相互结合，作品美轮美奂，并且充满金属质感，与奥运开幕式全程宣扬的节约环保主题相互呼应。

本次开幕式上，他的装置艺术作品，在风力的驱动下，如同“真实世界的3D屏幕保护程序”一般舞动，既迷幻又超现实。据悉，艺术家为本次里约奥运会特地制作了两件相似的雕塑，除了出现在开幕式的火炬雕塑，另一件作品被放置在里约热内卢市中心的candeleria区。

安东尼1954年出生于美国犹他州的盐湖城，他于1973年起相继求学于美国康奈尔大学和斯科希甘绘画与雕塑学院。1979年，他选择在新罕布什尔州一个远离尘世喧嚣的山顶上建了一栋房子，并在这里画了5年田园风格的油画作品。这些绘画作品后来通过美国马萨诸塞州莱克星敦的“绿色画廊”经销，有一部分被哈佛大学等机构收藏。

不久之后，他便无法忍受这种孤独寂寞，因而卖掉房产，移居纽约曼哈顿。他在曼哈顿兼职做仓库保管员，并从新工作中发现了金属物品的魅力。

他一直以来就对风充满兴趣，风的雕塑也应运而生。

“静态的视觉世界太无趣了，我希望能看到它们动起来！”安东尼如是说。

“我追求那种尴尬和丑陋的感觉，那种看起来格格不入，物理上不可能的事物，优雅也是我追求的目标之一。”安东尼在接受媒体采访时这样说，“你看到一个洞，不断放大、放大、再放大，直至消失，然后回到最初的状态，像水母，又像是外星生物。”

安东尼曾这样描述他的创作：“我尝试用尽量经济的手段来构建一些东西，这些东西在视觉形象上类似科幻电影的道具、显微镜下的微生物或天文模型。我利用打造出来的曲线形状的材料或者扁平的玻璃纤维覆盖的大盘子来驱动主要由不锈钢材料制作的配件，其目的是当风吹起时，这些作品不仅能保持稳定与平衡，还能表现出优雅的线条感，传达出一种喧嚣的动感。我利用多轴平衡的形式，把平衡与不平衡融合在一起，试图创造出一种三维和谐的视觉效果。”

动感雕塑是艺术灵感和机械结构的结合。无论是面对每小时一英里的微风，还是每小时90英里的大风，它都会做出相应的反应变化，它能这样持续运作100年之久。无需耗能。而要做到这一点，安东尼花了数十年时间。

Anthony Howe《Trefoil》。

Anthony Howe《Switchback》。

“你得花费10到15年，才能让一件作品组合起来，并且每秒地运作。起初的时候，我得凭直觉去想象，如果风变得非常强劲，一切会变得怎样。如果要测试作品的稳定性和效果，最好的方式是把雕塑安置在我的福特汽车上，然后开着车去机场转一圈。”安东尼表示，“而今，我完全可以在脑子里做设计。我甚至不需要画下它们。在脑子里我就可以想象出各种情形。我边散步，边想象它的形状。如果你花二三十年在做同一件事情，你就可以在脑子里把一切都想象出来。”

而今，安东尼生活于华盛顿州的僻静小岛，他常常工作到深夜，他的妻子同时也是他的工作伙伴。他的作品远销至中东等地，装点了曼哈顿的圣诞橱窗，也同样在全球各地的宫殿、雕塑公园可以见到。

安东尼的作品体量庞大，并且，他并不接受委约创作。不过，近年，他的作品在网络上也颇受欢迎。

“我的作品在网络上流传，这让我很惊讶。对我的作品而言这是一个天赐良机，因为我的作品恰好是运动的。”