小编按：在我们看本尼版《哈姆雷特》的时候，前方的西区小伙伴发来了莫娘王子的快报。

这大概是我看过的最聪明最具创意的现代改编版本。虽说是现代版，但仍忠于原著保留了大量的原始台词和幕场次序。年轻导演Robert Icke曾执导过《1984》，去年刚刚凭借Oresteia夺得奥利弗最佳导演称号，风头正劲。虽然剧本身算不得特别精良，而且现代改编本来就容易弱化悲壮色彩，但是我个人认为卡司阵容都很棒，Andrew的发挥除了知晓奥菲利娅死去那幕以及最后一场差了点情绪，基本无可挑剔。舞台即所见，具有现代美学特点，Dylan的歌被巧妙地穿插渲染，整个风格颇有些向Ivo van Hove致敬的意味。

看Andrew演the Dane算是几年来的一个心愿。我曾和朋友说过为什么没有人来找他演王子，没想到这么快就实现了。一直特别反感他被标签化，甚至我们班爱尔兰妹子也会找我聊观后感——“怎么样？我好怕他一疯癫起来就是Moriarty”，我说“不必担心，你在这里包括他所有的其他作品中是不会找到Moriarty的影子的。”他不该被如此定性与低估。看过他的舞台以及不太知名的独立小电影后，我时常抱怨为什么一个可塑性这么高的、敏感的、可以拿捏多面人格与情绪却又一点不表象化的演员，尚没有一部荧幕作品真正把这些展现出来。

  Andrew Scott在NT50周年纪念演出中出演

《天使在美国》片段

幸好，这么多年来他仍坚持每年回归剧院，与仰慕的戏骨前辈们合作来磨砺自己，他也说过这是为了时刻保持舞台感和对戏剧艺术的尊崇感。我相信这一点无关功利心，毕竟他很多戏的票价远低于西区平均水准，而他自身的功底、艺术感悟力与敬业程度皆属上乘。我之前凭感觉认为也许麦克白或者奥赛罗会更搭他的表演方式，也看过他诠释Malcolm的一个片段，特别期待他演莎剧，后来我发觉Hamlet其实很适合他，我接下来会说。作为戏迷和粉丝，看着他在舞台上尽情发挥、疯狂飚戏四个小时（是的，足足四个小时），这种冲击力和幸福感是非常巨大的，无比畅快。这位八岁开始学习表演、在剧场摸爬滚打二十多年、当年孑然一身来伦敦打拼、低调拿遍包括奥立弗奖在内的戏剧界大小奖项的40岁爱尔兰演员终于迎来了他戏剧生涯的巅峰。不迟不早，刚刚好。

哈姆雷特这个莎老头笔下最鲜活复杂最难以定义最难以驾驭又最普世化的多面体，是全世界尤其是英国杰出戏剧演员的试金石和多年积淀后必行的“成人礼”。一代代戏剧演员用自己的方式去诠释这个令人战栗的经久不衰的角色。观众通过他们的表演产生共感，而他们也必须保持自己与众不同之处。我一直觉得一个演员本身如果不具备复杂的性格、多面的情绪以及极强的直觉力和感受力，是无法塑造好这样一个角色的，只能停留在浅层，使其沦为一个单纯的精神病或者拖延症患者。

Andrew驾驭有着毁灭性边缘型人格的角色向来得心应手，而且他有一股子孩子气、躁郁、脆弱和老成并存的气质。他的眼睛非常漂亮也非常有戏，可以是天真的多情的戏谑的迟疑的慌乱的也可以是荒芜的。最重要的，他身上有一种层次鲜明的破碎感和疏离感，这也是他的王子给我的感觉——一个破碎的脆弱的痛苦的带着彻骨的悲伤的灵魂。从他伴着Dylan的Not Dark Yet出场开始，就带着浓重的沉郁和孤独，所以我一开始就觉得他的气场是“对”的。“夜幕降临/时间静止/空气闷热我无法入眠/我的灵魂我的心完全凝固/甚至没有一个地方容许我放任沉默/我是否还是一个可以感知的生命/无法像草木一样承受微风/周围的一切已经消逝/It is not dark yet/即使天空已布满黑暗”……他穿着深色衬衫拿着西装外套提着箱子一个人走，与舞台另一侧的婚礼氛围格格不入。

这种强烈的反差和平行时空感得益于舞台中央的几扇玻璃门。舞台不大，set design却很聪明。玻璃门可以用于单一的情节本身，也可以同时呈现两个场景，例如一面是G和C的调情，一面是H在浴室里痛苦地忿恨地拉着浴缸里O的手臂（与原著里的“在房间缝纫”不同）。当然，也用于演员们串场。除此之外，舞台上有三个出口供演员流动，还有几场是直接穿过观众席走上台。

Almeida本身比较小，所以坐在任何位置的视角都不会太差。舞台上方12块电子屏以及剧场两边的四块用来显示鬼魂、做实时的王室新闻报道，展现Hamlet、Gertrude和Claudius在看那出王子导的戏时的神情，以及用于最后击剑决斗。道具风格基本就是北欧家居感，非常less is more，第一幕的白色婚礼气球、奥菲利娅的香槟色小礼服和Gertrude的裸粉色长裙衬得整个舞台的视觉效果特别灵动。（这里要特别提下，G的裙装颜色基本是随着情节发展从裸粉到水蓝到灰蓝再变成黑色）

印象深刻的几场：

1.     关于王子出场的第一句台词“A little more than kin and less than kind”以及那句“I am too much in the sun”，Andrew念得和我看过的其他人的不太一样，语气中的戏谑成分很到位。

2.     “Frailty, thy name is woman”的“woman”被愤怒地吐出，和其他人的也不一样。

3.     被告知看到父亲的魂魄时，Andrew对于难以置信的表现方式两次是不同的。Preview期间我第一次看时他的反应是表面的讶异，第二次则是非常哭丧着脸地推开旁边的人，一副“不要再来伤害我了”的样子。

4.     见到父亲鬼魂。以前和朋友聊过Barbican那版这一幕本尼把少年的怯懦和惊惧演出来了，而Andrew的少年感则不太一样。他更像一个孤独的见到父亲终于崩不住而失控的孩子。他慢慢地惧怕地去试探、去触碰鬼魂，握它的手摸他的脸，当看到是父亲的模样后就像个委屈的孩子一样大哭。（之前因为想念父亲也缩在奥菲利娅怀里哭）

5.     几场独白重头戏都是赤脚上台，又一直流泪，所以破碎感更强了。Andrew表达情感的方式是递进的，无论是狂怒、羞耻、绝望、自嘲或是自我怨恨。他对每一个词的语调和情绪的处理也非常有个人特色，如此一来，就很有说服力。狂吼“Villain, villain, smiling damned villain”以及扇自己嘴巴加捶地责骂自己是懦夫的几段都非常精彩。

6.     To be or not to be这个太经典，演绎方式太多，不知道如何评价。不过总体来说，Andrew的独白附着他惯有的表演方式和小动作，音量也是渐进的，他知道怎么一点点去抓观众。

7.     和奥菲利娅在一起时。“上帝给了你们一张脸，你们又替自己另外造了一张”这句他是边喊边怨恨又苦闷地使劲揉她的脸。

8.     误杀Polonius之后。两次看的又不一样。第一次看时他和母亲争执后是特别恐惧地啜泣着把尸体拖走。这次看他重新处理了这个细节，他叫着“我要变得残忍冷酷”，然后面无表情地拖走尸体。

9.     整剧我觉得最震撼的是Andrew与饰演王后Gertrude的老戏骨Juliet的对手戏。尤其第二次坐在第一排离舞台最近的一角，他俩就在我旁边演，被震撼到流泪。Juliet的Gertrude把对C炽烈的欲望、对哈姆雷特的爱和愧疚以及自我怨恨和恐惧这三个维度表现得特别好，所以她的变化一点不突兀，很立体。我坐在旁边看她那些发抖的小动作，惊叹着。王子用strong words去刺激埋怨他母亲乱伦时，Andrew的感觉特别到位，包括台词的演绎和毫无顾忌撑在母亲上方做不雅动作的细节，让人完全融入到他的矛盾和极端情绪里。他拉着鬼魂的手和母亲的手说“你看啊你怎么看不到，是父亲啊”然后抽泣着，马上从盛怒回到那个孤独的被遗弃的小孩子。

10.     手执骷髅拷问生死。这场那段经典台词“唉，可怜的Yorick……”他念得深得我心。因为是现代版，所以提及了麦昆。“Alexander自杀了，回归了尘土。而尘土，本身就代表这个世界”。非常喜欢这个表达。

最后的补充：“三妹”Jessica的奥菲利娅少女感很强，发疯后坐在轮椅上唱歌谣那段让人动容。整个剧加入很多幽默元素，尤其是Polonius的塑造。每个人开场时都戴着块手表，最后纷纷死去，表就交还到鬼魂的手里。

我很小的时候因为父亲的影响看哈姆雷特，却不能理解。就在几年前，在我人生的一个转折点，我重新看起这部剧，一瞬间感悟良多。我们每个人都是他，他困惑的所有问题即是我们人生的根本命题，无处不在。我们孤独、敏感而不定、耽于沉思、自我质疑、迷惘、矛盾、苦闷、拖延、妥协、绝望、举步维艰……我们无时无刻不在与自己搏斗，时而好言相劝，时而欲盖弥彰，还要同现实不停周旋。如此，我们的悲剧永远不会停止上演。我们终其一生所扮演的，不正是王子本人？

而放在当下的世界格局中，这部剧的意义似乎又可以被重新解读。

最后，感谢Andrew Scott先生，他是一个真正的绅士。三年以来我见了他八次，被温暖过、安慰过、鼓励过。除了专业水准和皮囊，人格魅力使优秀的演员更加迷人。谢谢他一直以来选择聆听、选择温柔回应陌生而真挚的善意和爱。

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