导语

这两天陈道明老师接受央视采访时的一段截图，在网上引起了很是热烈的讨论。关于“抗日神剧”，他表示自己坚决不拍。

来源：她读（ID：taread）

注意，重点应该放在“神剧”上，而不是“抗日”。尊重历史的抗日剧不属于这个范围，侮辱观众智商的神剧才是对革命先烈和正确历史观的最大亵渎。

比如这段时间被刷屏的“包子藏雷”...

而讨论热度更高的，是陈道明老师关于“演员职业观”的一段话，由此引发的热点高居热搜不下。

他说 ☟

演员就应该吃苦☟

你所做的事，就该对得起你拿的钱和为之买单的观众☟

陈道明老师所传达的演员职业观，我个人是举四肢赞同！

现在的娱乐圈啊，谁谁谁拍戏受个伤、下个水之类的新闻三天两头便可见，然后评论里清一色地大夸爱豆有多辛苦、有多敬业、有多让人心疼。

可是辛苦和心疼是一回事，敬业又是另一回事。演员敬不敬业，难道靠这些就可以衡量了吗？在我看来，充其量说明没有用替身，而亲自上戏，本就是一个演员收了片酬后应尽的义务。

拍《小时代》的时候，杨幂大冬天跳户外的冷水池，后面的几部拍摄，怀孕了还在连跑带跳，因此人送称号“拼命三娘”。然而拍出来的成品呢？

抛去这几部圈钱之作不谈，杨幂的职业生涯几乎也被“演技差”、“烂片女王”等等字眼所贯穿。

Angelababy的敬业人设和杨幂如出一辙，比如拍《摆渡人》的时候怀孕了还一个接一个夜戏拍着，长镜头从头到尾喝凉水也毫不含糊，王家卫还说baby是他遇到过的最拼最敬业的演员。

可是电影上映后呢？吐槽的声音铺天盖地...

baby本人在演技方面的口碑，这些年来更是惨不忍睹。前阵子的《孤芳不自赏》的抠图风波，更是让她陷入了巨大的争议。

唐嫣也是，之前拍克拉的时候，在片场出现过心脏疼痛的情况，但是为了不耽误进程一直在忍着，后来实在受不了了才送医。

心脏抽搐还坚持到这个程度，的确挺让人心疼的。可是再怎么心疼，也无法改变米朵人设和演技都烂的事实。

而这么让人心疼的敬业形象，最后却敌不过一块小小的“口香糖”。从金玉到何以再到锦绣，唐嫣也一直没有摘掉“傻白甜”、“演技差”的标签。

那么对一个演员来说，真正的敬业到底是什么？

我噘嘴瞪眼面无表情演技烂，但我还是一个会受伤会熬夜会跳水会拼命的好演员，exm？！

就像陈道明老师说的，你淋雨你跳水你泥里打滚，这难道不是你的工作？你努力你拼命，这难道不是面对工作应有的态度？不仅是演员，所有的职业亦应如此。

至于受伤么，片场摔点跤擦破点皮应该是常事吧。面对不必要的受伤，要么剧组加强硬件保护措施，要么自己提高业务能力保护好自己，但绝不是衡量“敬业”的标准。

要知道，成龙三十几年来每拍一部戏都会受伤。功成名就的老演员都如此，现在的年轻小演员擦破点皮又算得了什么？

突然想到前两天在微博上看到别人分享的一条知名艺人的朋友圈，颇有感触☟

一个真正敬业的演员，他不会到处宣扬自己吃了多少多少苦，这个世界上哪份工作不吃苦？他只在乎观众是不是认可自己诠释的角色，在乎是否问心无愧，在乎最后的成果是否真的对得起自己的付出。

不然按照吃苦=敬业的逻辑来说，那现在几乎所有明星都可以被称为“好演员”，所有剧组都称得上“良心剧组”了。然而事实却是，演技依旧差评，烂片依旧横行。

所以简单来说，衡量演员敬不敬业，就是要看结果！这个行业的标准就该这么干脆和不讲情面，你那么努力那么累，可最后还是演成了一坨shit，又有什么底气和资格让别人心甘情愿去夸你是个敬业的好演员？？

那么为什么这些明星口口声声说努力了拼命了，最后交出来的成绩还是不那么让人满意呢？除了天赋之外，最重要的大概就是因为不走心吧。

我们大多数人都会有这样的经历：明明每天都会加班、熬夜，明明每天都很努力和辛苦，可为什么还是会感觉很空虚和迷茫，甚至不知道在忙什么？最后升职加薪的也不是自己。

为什么呢？因为你的努力和辛苦只是看起来而已，然而并不“走心”。形式主义占了太大比重，你不会去思考自己这个动作的目的和意义，只是机械地重复。

而对很多明星来说，特别是越当红的明星，档期紧张，工作繁忙，留给思考和学习的时间并不多，也没有特别大的精力去努力研究剧本、在片场磨合，所以拍摄过程中再受伤再累又怎样？质量可想而知。

又想起之前上热搜的“剧本”事件，这件事又将baby顶上了风口浪尖。

因为...她被拍到的剧本长这样☟

善于联想的网友们，很快翻出孙俪拍《甄嬛传》时的剧本☟

还有胡歌像政治课本的剧本☟

在这样的鲜明对比下，baby自然是被各种嘲讽了。

其实笔记这种事吧，并不能说明什么实质问题，因为“走不走心”，只有自己知道。以前上学的时候，很多人也会把书本涂得花花绿绿的，可成绩也不见得好。

但是看看声泪俱下的甄嬛，再看看瞪眼噘嘴的白娉婷，舆论便很快一边倒了。这就是有力作品的重要性。

所以看到陈道明老师的话上了热搜，我内心还是很欣慰和开心的，以为至少能让这个行业警醒几分。

然后点进评论后，我却一脸懵逼，热门看不到任何一条正儿八经的讨论或反思，反而变成了粉丝们阴阳怪气撕逼甩锅的战场。

看不懂？没事我来翻译一下，大概就是李易峰粉丝说杨洋手破卖惨上热搜，杨洋粉丝说李易峰用替身。每条陈道明老师相关的微博下，都被这样撕来撕去的言论占据了。

可是骂几句就是帮了自己爱豆吗？这样很幼稚、很败坏路人好感诶，粉丝们难道不懂？

写到这里也不怕被这两家骂了，虽然我总是花痴峰峰和咩咩的颜值，但讲真在大部分路人看来，这两人的演技....嗯，都很有提升空间。所以粉丝有逞口舌之快的功夫，还不如安安静静地等待自家爱豆快点拿出服众的作品。

在陈道明老师这段关于“演员职业观”的言论上热搜之前，业内diss小鲜肉的声音早就越来越频繁。

次数多了后，粉丝就不爽了，说：

1.要么就指名道姓，别每次都小鲜肉小鲜肉，然后都是固定的那几个躺枪！

2.有本事别找年轻演员了，你们不是喜欢一棒子都打死吗！

3.编剧没罪吗，自己写不出好剧本，天天让演员背锅！

......

其实仔细想想，粉丝们不爽是有道理的。一部剧的好坏需要各方面的配合，而现在只要是烂剧就都通通推到小鲜肉的身上，其实各个方面都有责任啊，只怪现在的影视圈太急功近利了。

但是又一个问题来了：年轻演员多了去了，为什么每次说到演技差、不敬业的小鲜肉，人们第一时间想到的都是某某某呢？

另外，其实也不算一棒子都打死吧。陈道明老师还有一段话网上没截出来，记者让他用职业精神去衡量现在很多明星，他说：

我觉得好的还是大多数，我也跟很多年轻演员接触过。他们有时候也说，说我们没办法，他们也要存活啊，有时候不能不随波逐流。

这个天体，这个漩涡，它的力量之大是每一个粒子组成的。这粒子是谁呢？就是我们。当你卷进这漩涡的时候，你好像是被动卷进去的，但是你到了里头就成了动力。

可以不进去吗？可以，那么就要付出被边缘化的代价。所以我也非常理解他们。

而现在被称为老戏骨的这群人，像陈道明，他们也都是从年轻人这个阶段过来的。当他们是“小鲜肉”的时候，他们依然像现在这么敬业，用演技服人。

为了演好《围城》里的方鸿渐

年轻的陈道明苦练沪普话，两个月成功减肥25斤

☟

《编辑部的故事》里

年轻的张国立贡献了堪称“变性”的演技

☟

刘晓庆版本的《武则天》里

年轻的陈宝国已经成功诠释了懦弱的唐高宗

☟

而现在的年轻一辈，也不乏演技不错的演员，虽不敢和老戏骨比肩，但也足够算得上后生可畏。

25岁的张一山，一部《余罪》成功让他摆脱童星的形象，跻身实力派演员的行列。每一根爆起的青筋，都彰显着淋漓尽致的演技。

24岁的董子健，内地首个90后影帝，戛纳华语影帝最年轻角逐者，被称为是“青春代言人”。从《青春派》到《少年班》，从《山河故人》到《少年巴比伦》，他的表现一直备受肯定。

而最近刚火起来的广平王任嘉伦，28岁，也是因为演技越看越顺眼啊。

同剧里26岁的秦俊杰，最近也是几个同事的新墙头，因为觉得他够有爆发力。

所以啊，他们也是小鲜肉，为什么提到演技差、不敬业的明星，就没人想到张一山董子健这些人？

同理，被人吐槽演技的年轻女演员里，为什么没人会说赵丽颖舒畅杨紫她们？

因此，“小鲜肉”这个称号本身没有问题，年轻演员这个群体也没问题，有问题的是个体，以及现在这个愈发膨胀的“大漩涡”。

但是个体真的就只能随波逐流、无法改变吗？

一直被吐槽的周冬雨，用一部《七月与安生》成功地证明了自己，并斩获影后；

同样被吐槽演技烂的景甜，也安安静静一直在进步着，低调不作妖，老老实实拍戏，结果好感转粉的人越来越多；

刘昊然也是一个备受争议的年轻小演员，有人喜欢他自然的少年感，也有人说他面瘫毫无演技可言。但是人家在兼顾学业的同时，也在一步步突破着自己的戏路。小小少年，未来可期。

最后，拿多次获得最佳导演奖的张黎前辈说的一段话结尾吧：

当下社会已经逐渐陷入一种阶层的固化的状态，对于很多成长中的年轻人来说，他们面对的是更加残酷的、无望的人生，这个世界终究还是会交到年轻人手里，我们身为长辈不能老是一副批评、说教的距离感，沟通也可以以一种交流、引导的方式实现。

我常想，今天的年轻人竞争的根本是什么？我觉得是抵御艰难困苦的能力，就是触底反弹的能力。同样身处绝境，一个人在逆境中如何坚持，如何面对，如何重振旗鼓，这可能是决定性的。

所以，各位年轻的演员们加油，就算现在不被认可，也不要丧失坚持和追逐的动力，在汹涌的竞争大流中，期待未来你们用实打实的作品证明自己。

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