△ 《海鸥》（Seagualls） © Phil Rees

入选2017年英国文化教育协会“爱丁堡展演”的《海鸥》（Seagualls），由英国火山剧团（Volcano Theatre Company）创作，这部戏剧作品备受赞誉。改编自俄罗斯作家安东·契诃夫（Anton Checkov） 创作于1896年的经典同名四幕话剧。契诃夫的故事讲述在一座庄园里，人们每天过着貌似快乐的生活，但他们都在不断地欺骗自己，欺骗他人。作为一部经典作品，《海鸥》在诞生后的百年间，以各类文学艺术形式被改编。而火山剧团制作的《海鸥》则赋予了这部原创于19世纪的作品新的现实意义。

△ 《海鸥》剧照，摄影：Erin Rickarde

一个年轻的女孩，她的一生都在湖边度过。像一只海鸥一样，她爱湖，是一个有着快乐而自由灵魂的女孩。但是，一个男人突然闯入，破坏了她的宁静生活。火山剧团的《海鸥》在一个破败废弃的教堂内上演。裸露的教堂横梁、昏暗的灯光，在这残垣破壁之地，五个失落的灵魂爬上墙壁，在绳索上摆动，他们坠入爱河，伴着耸人听闻的音乐起舞，玩闹和打斗。这个故事充满不可思议的悲伤，无厘头的有趣和荒唐。如果说契诃夫的原作讲述了人始终无法逃脱的压抑，那么火山剧团版的《海鸥》则想要把郁结在最深处的情绪拿到最开放处来说。

虽说是经典作品的改编，但《海鸥》从服装、音乐到表现手法都是一部充满现代感的作品。观看过程甚至可能完全感觉不到这是一部经典改编剧，然而仔细回味却能感受到与原作在核心上的相似。由年轻的设计师米拉·克拉克（Milla Clarke）和灯光设计师本·斯汀普森（Ben Stimpson）根据演出场地量身定制，没有特定的表演区域的划分，眼见的任何一个布景都可能成为道具。整部戏的前半部分节奏紧凑，然而最惊艳的则在于一个充满水的巨大水池在教堂内突然出现，在朽烂的教堂里营造出了壮观的环境。观众瞬间仿佛置身于湖边，甚至能闻到湖水的气息。五位演员在这巨大的室内湖泊继续上演他们的故事。这个设计作为整部作品的巨大亮点之一，也让他们成为了四年一度的舞台设计重要活动——世界剧场设计展的获奖作品。

△《海鸥》剧照，摄影：Erin Rickarde

△《海鸥》剧照，摄影：Erin Rickarde

△ 英国文化教育协会爱丁堡展演2017入选剧目：《海鸥》

火山剧团成立于英国威尔士沿海城市斯旺西（Swansea），也被称作“天鹅海”。剧团规模并不大，但却是一个精力充沛、灵敏多变的剧团。他们的作品总是充满想象力，让一切看似不可能的事情一一发生。他们的创作鼓舞人心，也积极与来自于不同文化背景、热爱戏剧的人合作。

火山剧团建立至今二十七年间，他们深深扎根的城市斯旺西给了他们许多的创作灵感和动力。因此不仅仅是戏剧，火山剧团也拥有自己的剧场、戏剧节、开设工作坊、同时也涉及展览、出版等各种文化活动，在当地的艺术生活中扮演了相当重要的角色。作为一个巡演剧团，火山剧团在威尔士境内、英国以及世界各国多地巡演，在保持传统的同时也不断吸取多元文化和力量。

△《麦克白：导演精选》剧照，摄影：Erin Rickarde

△《世纪之歌》剧照，摄影：John Lauener

火山剧团也是一个以艺术家为导向的剧团，致力于通过表演探索人类思想和社会的关系。 他们享受当下、探寻惊喜、敢于冒险，把现场表演作为核心，将观众视为积极的参与者。近五年来他们专注于非传统剧场的戏剧创作，打破一些既定的思路并开拓剧场的边界。《海鸥》便是其中的一个代表。同时也制作了许多经典作品的当代改编，如《麦克白：导演精选》（Macbeth: Director’s Cut）改编自莎士比亚经典作品，《世纪之歌》（Century Song）则是受维吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）的《奥兰多》（Orlando）启发而创作的一部现场音乐及多媒体科技融合的表演。

https://edinburghfestival.list.co.uk/event/791569-seagulls/

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