本次RSC复排版中，导演格里高利·道兰与舞台设计师Niki Turner合作，着意在剧场舞台的方寸之间渲染该剧爆表的情感强度，塑造出了剧本要求的肃杀的自然环境，并突出了太阳、大地、枯败的孤木等异教徒意象，映衬出生存本身的残酷与赤裸。安东尼·谢尔出演的李尔王在登场时被置于高台之上，身后是巨大的金色圆盘象征着太阳，他身上的毛皮大衣和盔甲有种模糊年代的原始之感，整个舞台黄铜的色调和宗教仪式感凝重的布景甚至有点儿《疯狂的麦克斯》的感觉。

《李尔王》本身是使用自然意象最多的莎士比亚作品，充满了看似不可违的天命与个体挣扎的矛盾。李尔王因女儿的忘恩负义怒斥天地无道；私生子爱德蒙痛恨世俗的不公待遇，为反抗命中注定的低劣地位向上天发出挑战。 舞台上，除了对自然元素的简练而鲜明的象征之外没有任何累赘，天人冲突得到强调，演员的情感爆发力也能够在简化的舞台上彰显。

爱德蒙在月光下的“野种”独白：

“Gods, stand up for bastards!”

暴雨是《李尔王》中极其重要的意象，它既是李尔被女儿背叛并丧失地位之后的愤怒与绝望的外化，又象征着狂暴的命运，充当了李尔宣泄斥责的对象。暴雨一幕也是全剧情感爆发最强烈，戏剧冲突最大的一场戏。在道兰的版本中，披着粗织布衫的李尔高站在架于舞台的“山丘”上伴着电闪雷鸣大发雷霆，达到了天人对话的效果。剧组甚至还特别提醒：激烈的模拟暴雨的舞台灯光与音效可能引起部分观众不适。

极简但粗粝又富于质感的舞台设计是许多高口碑版本切入《李尔王》这部戏的方式。伊恩·麦克尤恩在RSC的巡演版本中更是将舞台极简主义进行到底，在暴风雨一幕中还原李尔的悲愤，直接扯光了自己的衣服。

“Off, off you lendings (clothes)!”

德里克·雅各比在2010年Michael Grandage导演的丹玛尔仓库版本中饰演李尔王

苏联导演科津采夫1970年的俄语改编电影《李尔王》与彼得·布鲁克的版本享有同等声誉，两者都在布景和取景上强调环境的粗糙和萧疏

除了对自然环境的出色表现，本次RSC版本中还有一个舞台设计值得一提，这就是让人不由得捂住眼睛的一幕——葛罗斯特被挖双目。据说，这一幕自17世纪开始就在舞台上被禁，直到20世纪才逐渐被观众接受。在本版的设计中，一个巨大的玻璃箱子在舞台中央划出了一个封闭却又可视的密闭空间，并在这个边界之内强化了施暴者与被施暴者的对抗。这个箱子成为葛罗斯特的囚室。表现眼睛被生生剜出时，鲜血溅在透明的玻璃壁上——箱子隔离了暴力的同时又最大化了暴力的视觉效果，让观众切切实实地见证了酷刑。

葛罗斯特的枯木悬崖场景

在《李尔王》中，生存的苦难可以超出人类情感可以忍耐的极限，在“无法控制之感情”的煽动下，人往往走向暴力，这种暴力既作用于他人也终将作用于自己，一定程度上，这是《李尔王》所揭示的人类生存状态的悲剧所在。

英国剧院现场本周排期