MA Theatre Design这是一个在伦艺被中文翻译耽误的跨学科专业，对，我们的Theatre Design并不等同于舞美设计，可以称为“戏剧设计”。至于原因，相信大家看完小编今天的课程解锁就能得出自己的结论啦~

MA戏剧设计注重以实践为基础的调研，学生通过调研深入发展各自的课题，为之后在戏剧和更广泛的表演领域中担任设计师磨炼自身的技艺与工作态度。戏剧设计包含了舞台和戏服设计，并从历史与现今社会、生活中汲取灵感，强化实践与理论能力，帮助学生成长为具有独特视角的戏剧设计师。课程中除了教授并鼓励学生发展模型制作、技术、戏服绘制等技能以外，同时介绍数字技术在行业内的发展与应用。

MA Theatre Design毕业生Adam Nee负责过温布尔登剧院（The New Wimbledon Theatre），Zest Theatre等剧院多个演出项目，并与著名舞台设计师Es Devlin(获勋OBE)合作。 

Adam认为传统歌剧仅为特定阶层服务，也由于这种错误概念导致社会中众多方面更加疏远，而这种情况也一直存在。他现阶段的工作目标就是让之前从未接触过歌剧的人群也能够接受这种艺术。

回顾在温布尔登的学习时光，Adam通过以设计师助理的身份参与到制作中并最终获得正式工作，不仅是经验的积累，借助课程与业内的紧密联系，引导他对自己的设计提出疑问并不断完善。同班同学不仅有各个年龄层，而且大家来自不同的专业背景：建筑、戏服、灯光、纯艺、室内设计等，通过合作并相互学习，了解其他同学如何发展自己的主题，这些对Adam来说都是非常宝贵的经历。

2016届毕业生Gonçalo Carvalho目前在Little SoldierProductions制作公司的剧目“Derailed”中担任设计师，该剧在爱丁堡国际艺穗节（Edinburgh Fringe Festival）和巴特西艺术中心（theBattersea Arts Centre）上演。

作为“实战派”，Gonçalo的工作方式是习惯将相关剧本通读多遍直到他可以将脑海中的构想视觉化呈现，他会通过手绘或者直接制作实物模型去展现这些想法。

对那些希望在戏剧设计领域有所作为的新人，Gonçalo建议大家从踏进校门那一刻起就要有意识地去主动建立业内联系。尽可能多地去到不同部门不同地方实习，以便结识未来在行业内能够合作的人。不要等到毕业才想起建立人脉，一旦等到那时就会变得格外困难！保持积极的态度并且坚定不移。

2017年在读学生Sophia Pardon今年夏天将在MA Summer Show中展出她的作品。 Sophia曾专业学习过表演，她并非来自设计背景。作为接触戏剧设计不久的新人，Sophia评价自己的作品目前处在实验阶段。

Sophia评价在全日制的课程学习中，能够接触到不同年龄、不同背景、不同生活方式的同学，大家在画室中一起学习工作气氛特别融洽，融入到一个团体中来的感觉很棒。专业课程节奏紧张，课程内容也很充实，在这样的学习环境中，也促进她不断学习提升自己，而不是为一点小成绩就沾沾自喜。

关于2018年MA Summer Show，Sophia准备将Angela Carter的短篇故事改编成一部舞台剧。她强调故事对于她作品的重要性，而不仅仅是视觉上的效果令参观者感到惊艳。将背景信息传递给观看者，以便观看者能够理解设计者的本来意图，这点十分必要。设计师决不能只为了“好看”将某件事物搬上舞台，在确定最终成品之前必须经历严谨、充分的思考过程。

现在是不是可以理解MA Theatre Design与舞美设计的区别了呢？对于正在准备申请或即将申请伦艺的同学，保持关注我们的公众号，春节回来继续给大家解锁更多伦艺“小众”课程。

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