Kohkei Nawa

鬼斧神工的奇思妙想 

Kohei Nawa is a Japanese sculptor exploring digital culture and contemporary spirituality. Perhaps best known for his PixCell series, he creates works by covering found objects such as taxidermied deer with an intricate layer of glass beads, prisms, glue, plaster, and spray foam. Nawa’s transparent husk is then removed, ultimately creating a light-filled facsimile of the original object. “The approach of making sculpture from granular materials eventually emerged when I was searching for my own means of expression, and is associated with the concept that the whole world is made from cells and cellular structures,” he has explained. “At the molecular level, all natural and man-made articles are groups of particles.” The artist is inspired in part by digital pixels—which use light to construct images—as a conceptual gesture, thereby making his sculptures a real life analogue to the digital image. He also cites artists such as Katsuhiro Otomo and Antony Gormley and the architect Antoni Gaudi as lasting sources of inspiration for his practice. Born in 1975 in Osaka, Japan, Nawa studied at the Kyoto City University of Art where he received his BFA and PHD in fine arts, and also spent one term as an exchange student at the Royal College of Art in London. His works can be found in the collections of the Museum of Contemporary Art in Tokyo, the Metropolitan Museum of Art in New York, and the National Gallery Victoria in Melbourne, among others. Nawa lives and works in Kyoto, Japan.

 Kohei Nawa

MOMENT#4
 79.4X155.8X4.7CM,NOBUTADA OMOTE | SANDWICH,2014

"Moment" 系列是一系列工作时用的颜料，通过施压将瓶中墨水从前端的针管中挤出的方式，绘制成的以线条、曲线和漩涡等方式呈现出的各种物理现象，如气压、距离、和钟摆运动。从而捕捉到这些图像的力量，来说明我们的空间和时间。

               DIRECTION #9

 195 x 112.2 cm. (76.8 x 44.2 in.) 2012

我并不刻意强调手作，是徒手制作，还是利用机器完成，是要看作品的效果而定。现在手作的概念已经非常模糊了，即使你使用了机器，还是要借助手的力量的。我倒是在想之后可能借助科技，比如机器人来完成作品，但这都是完成作品的手段，我并不是要利用机器来量化我的作品，形成产品性质的生产线。以我的作品Trans为例，这个系列是通过3D扫描人的身体完成的，给人以科技感。

  "Trans-Koji (Stroke)#2"

184.7X48.5X95.7CM,Sculpture,2012

Trans这件雕塑以潮流明星TOP为原型，运用3D技术等多种方式来进行的表面创作，以流动性的立方体来完成模型表面的表达，追踪着现有的图案的人形雕塑，仿佛目睹了形式的另外一面，即平行于这个世界。

  DIMENSION VARIABLE,MIXED MEDIA,2015

这件作品通过重力和液体之间的相互交叉和仔细计算，提供了一个可视化的空间。黑色的硅油，以特定所需的粘度，在重力的影响下像水流般从天花板流下，在地板上形成了一个黑色的池子，作品的特点即是模糊固体和液体的定义，让大众习惯的固体雕塑转换成液体的形式。紧密配置而成的所谓空间，对接着时间，空间，物质。让我们直接感知此刻的存在，是一系列连续的现实时刻。

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Fox International Art

“艺术设计的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为设计师应该承担着改变人们生活的责任，应该学会成为真正的设计者，而不仅仅是当做一个职业。”

Fox International Art（狐狸国际艺术）是中国唯一一家把海外艺术教育与产品设计开发结合为一体的创作空间。旗下设有： Fox International Art College (狐狸国际艺术学院-作品集创作）、 Fox产品开发基地、Fox设计师经纪公司、Fox展览馆、Fox综合材料商店和Fox图书馆等多个部门。核心团队由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、美国帕森斯设计学院、英国皇家艺术学院等海归设计师、艺术家以及海内外的专家教授在2010年于伦敦和北京共同创立。

Fox国际艺术坚持传达Fox精神－无畏、自由和颠覆。保持的使命是启发创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的设计师团队。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

Fox国际艺术学院是对学者们提供艺术留学作品集创作课程、游学、展览、产品研发项目和商业推广等。数年来培养出百名成功的设计师、艺术家、学员等，100%录取，陆续进入伦敦中央圣马丁、美国帕森等海外艺术院校深造。

Fox各个部门的设计师团队与优秀学员，无论是背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名一线品牌、著名博物馆合作过，如大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Guicci、Cartier、Alexander McQueen、 施华洛世奇、Gareth Pugh、 John Galliano、Dior、Alexander Wang、Giles Deacon、陈奕迅、余文乐等。