坎伯韦尔艺术学院·数字纯艺术课程模糊并打破了传统艺术领域中绘画、雕塑、以及版画等等学科的界限，以数字艺术的形式，从2D到3D层面上，对不同的艺术表达方式进行了探索。

“MA Fine Art Digitalat Camberwell College of Arts focuses on art that engages with, uses and isimpacted by digital.” 

数字纯艺术课程，其本质即是将艺术通过数字信息的手段，进行呈现并展开互动。课程不以技术层面的探索为最终目标，而是将数字技术作为思维拓展的一种手段，以协助创作者对其进行创意以及艺术层面的开发。

单单是这样的形容，可能大多数人对于这门课程的内容仍然一知半解。现在让我们通过学生作品，来具体了解下课程中学生们实际会做些什么。

学生作品赏析：

在法兰克福完成了时尚设计本科课程之后，Nathalie Jaeckle选择了与她的同班同学截然不同的一条道路——她来到了伦敦，开始了坎伯韦尔·数字纯艺术硕士课程的学习。

对于Nathalie而言，时装从来不只是人类单纯的保护或者修饰自己的一种方式。时装是她的画布，是她表达艺术的媒介。渐渐地，Nathalie觉得时尚设计已不足以承载她的艺术灵感。在伦艺，她遇见了数字纯艺术的课程导师，Jonathan Kearney。自此，Nathalie通过将数字纯艺术与她所擅长的面料相结合，创造了属于她自己的独一无二的艺术作品。

Nathalie的毕业作品，是以人体与器官作为灵感的一系列装置艺术。她通过捆绑方式创造出了形状各异的立体模型，以表达“血肉”，并且在层层薄纱上打印或描绘出不同的人体部位。她认为人身体的形状是十分多变，并且值得去探索的。通过这个装置艺术，她不仅仅想要探讨社会对于不同人体形状的迥异反应，更想要引发人们在文化与社会的快速变化之下，对自我价值及定位的思考。

课程的另一名学生，Terence Quinn，在坎伯韦尔今年的MA Summer Show上展示了自己的作品“The Refugees’ Crisis”。

在入读坎伯韦尔之前，Terence是一名成功的商人。然而，他一直都没有放弃自己追逐艺术的梦想。终于在70岁那年，他成为了数字艺术硕士课程的一员。

Terence将两名演员的面部轮廓，通过3D打印技术制成了等比例的塑像，并且在背景墙面上以及地板上投射海洋的影像。参观者通过微软HoloLens混合现实头戴设备观看整个装置，将演员的3D扫描图像与现实的海洋投影相结合，创造出一种置身海洋之中的效果。

通过这个装置，Terence想要探讨的是2013年欧洲，尤其英国，针对难民安置所产生的一系列社会议题。他认为，在当时，社会大众普遍把难民视作社会稳定的潜在威胁，而并没有设身处地去感受这些背井离乡的人们所真实面临的痛苦与无奈。

“如若不是面临真正存在的危险以及极度的饥荒问题”，Terence说，“没有人会愿意冒着失去家人以及生命的风险，逃离自己的家乡。”

Terence想要借此装置艺术，唤醒人们对难民问题的重视度以及同情心。

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