天马行空的伦敦时装周，
虽然才正式开场没几天，
伦敦果然不负众望的献上了，
各种“看不懂”的时装大作。
比如头顶“寿司”走秀的小姐姐，
您的脖子辛苦了！
还有下眼线长达3米的姐，
那是迎风的泪痕吗？
突然发现，和他们比起来，
冲天辫、露点什么的，
已经是相当没技术含量的手法了啊！
对这些T台演话剧，
上升到男性器官来表现“雄伟”的生猛硬招，
只想对你们说一句：
及时行乐！
不知道各位从纽约飞来伦敦的大v博主时装精们有没有做好心理准备。毕竟这是Alexander McQueen、Vivienne Westwood、John Galliano，这些头衔上挂着“英国时尚界流氓”、“朋克之母”、“无可救药浪漫主义大师“的设计鬼才发家致富的地方。
流行趋势
F A S H I O N G U I D E
Pam Hogg 2019伦敦春夏时装周
故事的结尾能不能麻烦解释一下，
这套旋转跳跃的舞娘套装，
还能晃动你的摇滚性感disco吗？
这个妆容实在让小编
百思不得其解
这个惊悚的原始造型
让人感受了一把土著人的时尚
实在佩服模特淡定的走秀气质
感觉头都要重的摔倒了
如果说纽约是个有着超高接受度的城市，那么伦敦是要向我们表达多么没下限的人设。或者换句话问，扫黄稽查大队了解一下。除了悠悠球配色、油炸鲜酥皮皮虾，Pam Hogg的秀场招牌，更像是旧设计时代的化妆舞会。
如歌中所唱：“我戴着面纱和镶着假钻的头缀，参加这场期待已久的化妆舞会。我知道这将是我惟一的机会，与你熟悉却又陌生地相对……你终于温柔地走向我，赶走了灰姑娘的自卑。”
几乎完全改变了身体的形状和面部的模样，这样说不准真能给灰姑娘些勇气，与王子四目相对。反正你也认不出是我，干柴烈火又如何。没错，这样理解一定是标准教科书式答案。ps：永远只能出现在旧杂志，永远不会出现在现实生活中的那种。
设计师 Pam Hogg
和伦敦时装周其他闻名遐迩的设计师相比， 80年代开始自己时装产业的她，算是个年轻设计师，大约同期的日本设计师们闯入欧洲时尚圈，用着各种挑战身体极限的招数拆解时装，一定对Pam Hogg影响颇深。
同时拥有设计师和音乐家的双重身份，从90年到2000年，Pam Hogg在音乐界获得了不少成就，不仅组建乐队Doll and Hoggdoll，为这个乐队撰写曲词，还举办巡回艺术展，将她执导的时尚题材影片进行展示。
据说，身为音乐圈好友的Rhianna（蕾哈娜）， Kylie Minogue（凯莉·米洛）， 摇滚女性Alison Mosshart、Siouxsie Sioux 等都非常钟爱她设计的服饰。
都很钟爱她设计的服饰......
很钟爱她设计的服饰......
钟爱她设计的服饰......
但也有一点很糟糕的是，这会否给很多新锐设计师这样一个念头，不论我多过分，总会有无数个时装编辑给我圆回去？带着看过Pam Hogg的强大心脏，终于可以看完伦敦时装周今天所有的秀场和吐槽了。
MATTY BOVAN 2019 伦敦春夏时装周
撞色、堆积、现代版超人或者魂斗罗，在伦敦真的很容易渐渐适应各种羞耻又变态的元素。
甚至会觉得，有种想去尝试一下的感觉，就这么一下下。
那么恭喜你，就要开始变得很伦敦（BIAN TAI）了。
Nicopanda 2019伦敦春夏时装周
这个荧光配色跟村里的桌布配色相近
下一秒感觉就要上场当拉拉队了
英国，当然用一个国家的设计去原地套牢某种类型是片面的。但从往常伦敦时装周看，真的很少会有冷静或者扁平的设计。如果非要解释，五十多年前的战后物资紧缩，什么都不够用的配给制度，确实对当时的设计师造成了很大的影响。
但这种常常被冠以“天马行空”创造力的伦敦，也总被证明是有好处的，总会给时装带来更新鲜的元素，当这些元素渐渐与实穿的服装结构产生融合时，就会变的愈发有前瞻性。
