阿库·汉姆的《吉赛尔》终于要来了！作为新现场今年引进的最后一步新片，《吉赛尔》总算出排片了。首先登陆京沪，北京中间剧场和上海黄浦剧场均有排片。至于这部舞剧究竟怎么样？咱们来看一篇刊登于澎湃的专访就知道了。不管你想不想看，反正现场君是超期待的！

塔玛拉·罗霍

塔玛拉·罗霍：艺术家不应该有舒适区

第一次见到塔玛拉·罗霍（Tamara Rojo）是十年前，作为英国皇家芭蕾舞团首席舞者，她随团前来北京演出肯尼斯·麦克米兰的经典作品《曼侬》。罗霍的表演和技巧超然卓群，一时间惊为天人。后来，在米兰看她客座斯卡拉歌剧院芭蕾舞团演出《堂吉诃德》，在天津看她作为艺术总监随英国国家芭蕾舞团演出《天鹅湖》，每一次都是几近完美的演出。

今年六月底，罗霍带领英国国家芭蕾舞团前来香港，演出阿库·汉姆（Akram Khan）创作于2016年的《吉赛尔》。我们坐在后台的空化妆间里，聊芭蕾、聊作品、聊舞团，罗霍的回答充满了真诚、激情和热爱。这位44岁的芭蕾明星，虽然两鬓隐约可见丝丝白发，但依然不断探寻新的世界，她说：“艺术家不应该有舒适区，如果你觉得舒适了，请继续前进。”

《曼侬》

为什么选择了《吉赛尔》来进行重新创作？

《吉赛尔》从我职业生涯开始的时候就一直陪伴着我，它是我演出的第一部古典芭蕾。当时我非常年轻，就像剧中的吉赛尔一样天真。然而随着我的成长，我开始以一种批判的观点来看待它，我开始质疑其中的角色和所谓的天真无邪。

那你怎么想起邀请阿库·汉姆来担任编舞的呢？

当我和阿库一起工作的时候，我意识到他是一个非常会讲故事的人，并且能够在创作中兼顾人文精神。当我想重新创作《吉赛尔》的时候，便想到了他。正因为他同时拥有这两种能力，我希望试试看我们能否创作出一个属于当下的《吉赛尔》，让今天的年轻人依然能感受到其中的不公，无论是谁都能在自己身上找到吉赛尔的影子，吉赛尔不必还是传统版本中那个天真的少女。他的创作极具现实意义，而且饱含人文精神。

阿库·汉姆

这一版《吉赛尔》和传统版本有什么不同？

我喜欢委拉斯凯兹，我最喜欢的画作之一就是他的《教皇英诺森十二世肖像》。这幅肖像画在罗马，画中的教皇身着红色，他的两只手几乎像爪子一样紧紧地抓住了椅子，你可以感受到这是一个非常强大的老人，你会不由自主的盯着他看。后来搬到伦敦之后，我发现了弗朗西斯·培根，显然他也沉迷于这幅肖像，虽然他从未看过原画，只看过照片，但他创作了一系列的《教皇英诺森十二世肖像》，有十二张。然后你会发现，培根画的是教皇的内在，而委拉斯凯兹画的是外表。委拉斯凯兹给你一种暗示，而培根直接让你看到一个怪物的内心。从某种方面来说，这就是我们对《吉赛尔》做的事情。传统版本你看到的外表是美丽的，阿库把外表撕开让你看到内核。

《尘埃》

但这是阿库·汉姆第一部全长芭蕾作品……

的确。作为舞团的艺术总监，我必须具有冒险精神，但我认为这是一种可控的风险。2014年，我们合作了《尘埃》（Dust），他是编舞，并且我们俩一起演出了这部作品。在那次合作之后，我有信心他能做到。他后来的作品比如《轮》（Until the Lions），也非常有力量。我觉得，作为一个创作者，他需要一个新的平台。这是我想给他的，而且他也做到了。

为什么特别邀请了一位戏剧构作参与创作？

其实你看原版的《吉赛尔》，它也有编剧，每一部古典芭蕾都是开始于编剧写的剧本。编舞需要一个人做所有的事情，我认为这是一种误解。当你这么想的时候，很可能已经引导编舞走向失败了。如果你想要用舞蹈讲故事，就需要一个知道如何帮助你的人，一个导演或者编剧，一个知道如何把故事讲清楚的人。这并不罕见，只是我们忘记了这样一个传统。

《吉赛尔》

新版的音乐充满了力量感，经过了怎样的处理？

阿库知道一件事，那就是他的作品的根在传统版本上。从音乐上来说，你可以听到一些主题，作曲家温琴佐·拉马尼亚（Vincenzon Lamagna）选取了一些音符，却改变了音调。比如说，第二幕开场吉赛尔和米尔达的那段双人舞，音乐就是来自于原版阿道夫·亚当（Adolphe Adam）的作曲，旋律是一样的但调儿不一样。米尔达是一个扭曲的女人，改编的音乐也是扭曲的，它们完美的契合了。还有吉赛尔和阿尔伯特最后那段双人舞，我一直认为这是芭蕾中最美妙的音乐，但通常什么都没发生，阿尔伯特只是四处走动，阿库很好地使用了这段音乐。所以，我们仍然可以听到一些原版的音乐元素，但却是完全崭新的感觉。

阿库·汉姆的版本在技术上和精神上有什么创新呢？

从身体上来说是非常不同的，阿库的编舞非常当代，它让你感受到体重，重心非常接地。和古典芭蕾相比，这是一种完全不同的运动方式。但很奇妙的是，当你了解了这种运动方式，再回到古典芭蕾的时候你可以做得更好。因为你了解了其中的差异和对比，就更知道应该怎么去展现任何一种。同时，在精神上，这个版本也是压倒性的，它展现了一个非常残酷的现实社会。每次演出完之后，无论是身体上还是精神上，我都彻底放空了，这是每一个舞者梦寐以求的感受。

《吉赛尔》

为什么舞者们经常像动物一样运动，比如猩猩？

这部分来自于卡塔克舞传统（Kathak，一种印度古典舞），阿库是一名当代舞者，同时也受过卡塔克舞的训练。在卡塔克舞中，有很多具有象征性的舞蹈动作，是一种身体语言。如果你懂卡塔克舞，你能读出其中的意义，如果你不懂也没关系，你能感受到舞蹈中的美就行。比如奔跑的猩猩，鹿角的手势，在《吉赛尔》中也都具有象征意义。

这一版看上去对舞者体能要求很高是吗？

是的，的确如此！特别是对于群舞来说，如果你看过传统版本，或者任何一出古典芭蕾，对于群舞来说没有什么挑战性。很遗憾我们不是生活在只有首席舞者拥有天赋的时代，在英国国家芭蕾舞团里，每一个舞者都很有才华，所以我希望他们所有人都能舞动起来。你可以看到很多的跳跃、很多的足尖舞，因为他们拥有这样的能力，也应该被展现出来。群舞不应该只是在背景上站成一条直线，这完全不够，我非常高兴你能看到整个舞团的能量和才华。

《吉赛尔》

但是舞者们会不会觉得太辛苦？也许古典芭蕾是他们的舒适区。

我想他们和我一样，也很喜欢这部作品。对他们来说，这是一种宣泄，这让他们觉得自己是非常重要的一部分，每一个人都非常重要。在《吉赛尔》中，我们花了很多时间去创造每一个角色。每一个人都可以说出自己的想法，阿库希望听到每一个人的思考，你如何理解这个角色，你如何一边表演这个角色一边嘲笑他，所有这些都是有意义的。所以，你可以看到，每一个人在舞台上都非常满足。我不认为任何一个艺术家会想要舒适区，艺术家不应该有舒适区，如果你觉得舒适了，请继续前进。

《吉赛尔》正在通过影院全球放映，你怎么看这种新的传播手段？

这是我们第一次做全球放映，我觉得这非常棒，这是吸引更多观众的一种方式，和舞团的愿景是一致的。很多来自我的祖国西班牙的朋友告诉我，他们终于看到了英国国家芭蕾舞团的演出，这让我非常开心。高清放映和现场演出是完全不一样的体验，它并不会取代现场演出。现场演出仍然是独一无二的，因为现代社会每个人都活在自己的世界里，我们作为一个社会人所做的事情越来越少。而当你走进剧场，有一支管弦乐团，有六十位舞者，这是一种独有的情感体验。我非常幸运可以经常出入剧场，所以我想保护它。

《吉赛尔》

英国国家芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团最大的不同在哪里？

两个舞团有不同的愿景，英国国家芭蕾舞团从创立之初就是为了将芭蕾艺术带给更多的观众，无论你身处何时何地，这决定了我们是一个巡演舞团，在英国巡演时我们的票价通常都很低。在1950年代，这是一个革命性的创举。我来到这里，就是因为我喜欢舞者们的这种奉献精神。他们在每一次演出的时候都倾尽全力，因为这很可能是台下观众此生看到的第一场芭蕾。同时，我们希望带来全新的作品，六年前我来到这里时，这对我来说是一次挑战。我们希望新的作品能与台下的观众产生联系，也和那些可能从未想过跳芭蕾的年轻一代产生联系，《吉赛尔》就是这样一部作品。

你希望自己能给英国国家芭蕾舞团带来什么？

确实有很多东西我认为需要改变：一方面是训练的质量，所以我请来了新的芭蕾大师，新的训练课程发展了舞者的艺术性；另一方面舞团的发展愿景有待继续，带来最好的作品，同时挑战艺术形式本身，比如创作古典芭蕾的现代版本；同时，舞团明年将搬进新家，我们在伦敦有了属于自己的建筑，这给了我们一个机会，可以做更多的创作和合作。

蔡斯·约翰斯

今年你签约了一名男舞者蔡斯·约翰斯（Chase Johnsey）作为女舞者登台……

是的。我这样做了，因为我觉得这是对的。这是历史上第一次，但这不是我的错，这应该是关于艺术的。作为一名舞者，约翰斯非常有才华，而且他很快融入了舞团，成为我们中的一员，所有的舞者都完全接受了他。我认为，你必须做你觉得正确的事，作为一名艺术总监，这是一种责任。

做舞者和做艺术总监，你觉得哪一个更难？

我觉得做一名艺术总监更难，但也更重要。作为舞者，你非常容易陷入自我中心，舞蹈只是关于你自己的，我的身体怎么样，我的舞鞋怎么样，我排练的怎么样，是不是有什么东西让我不高兴了，你可以把所有的精力都投注在自己身上。而作为艺术总监，你必须把精力分散在更多的地方，这很难，却也更有价值。但艺术总监不是终身制的，你是带着一个使命来照顾这个舞团。这是英国国家芭蕾舞团，这不是我一个人的舞团，我不会把我的名字放在舞团下面，我认为这是不对的。

英国国家芭蕾舞团

阿库·汉姆《吉赛尔》

Akram Khan’s Giselle

由北京奥哲维文化传播有限公司引进发行

导演 & 编舞：阿库·汉姆

Direction & Choreography / Akram Khan

视觉 & 服装设计：叶锦添

Visual & Costume Design / Tim Yip

音乐：温琴佐·拉马尼亚（改编自阿道夫·亚当）

Music / Vincenzon Lamagna （after Adolphe Adam）

灯光设计：马克·亨德森

Lighting Design / Mark Henderson

戏剧构作：鲁思·利特尔

Dramaturgy / Ruth Little

吉赛尔：塔玛拉·罗霍

Giselle / Tamara Rojo

阿尔伯特：詹姆斯·斯特里特

Albrecht / James Streeter

希拉里翁：杰弗里·西里奥

Hilarion / Jeffrey Cirio

米尔达：斯蒂娜·卡热伯尔

Myrtha / Stina Quagebeur

【近期排片】

10月23日 | 19:30 | 上海三克映画

10月27日 | 18:30 | 北京中间剧场

10月28日 | 15:30 | 上海三克映画

新现场本周排期

裘力斯·恺撒NT

时间：2018-9-23  14:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

深夜小狗离奇事件

时间：2018-9-23  19:30

地点：上海三克映画

谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？

时间：2018-9-23  15:00

地点：重庆百丽宫影城万象城店

刽子手

时间：2018-9-24  19:30

地点：上海国际舞蹈中心

富丽秀

时间：2018-9-24  19:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

麦克白RSC

时间：2018-9-21  19:00

地点：上海黄浦剧场

第十二夜RSC

时间：2018-9-20  19:00

地点：上海黄浦剧场

李尔王RSC

时间：2018-9-20  19:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

时间：2018-9-20  19:20

地点：重庆百丽宫影城万象城店

时间：2018-9-24  19:00

地点：杭州百美汇影城嘉里中心店

第十二夜GLOBE版

时间：2018-9-17 19:20

地点：重庆百丽宫影城万象城店

时间：2018-9-16 19:30

地点：杭州百美汇影城嘉里中心店

时间：2018-9-21  19:00 

地点：杭州百老汇影城万象城店

时间：2018-9-23  19:30 

地点：北京三克映画

暴风雨GLOBE版

时间：2018-9-18 19:20

地点：重庆百丽宫影城万象城店

时间：2018-9-18 19:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

时间：2018-9-19  19:00

地点：杭州百美汇影城嘉里中心店

威尼斯商人GLOBE版

时间：2018-9-10 19:20

地点：重庆百丽宫影城万象城店

时间：2018-9-20 19:00

地点：杭州百老汇影城嘉里中心店

时间：2018-9-23  15:30

地点：北京三克映画

乐在当下

时间：2018-9-17  19:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

时间：2018-9-24 19:30

地点：上海黄浦剧场

灰姑娘

时间：2018-9-21  19:30

地点：天影电影艺术生活馆

冰上秀：芳华绝代

时间：2018-9-23 18:30

地点：北京中间剧场

大鼻子情圣

时间：2018-9-19  19:00

地点：杭州百老汇影城万象城店

时间：2018-9-22  19:20

地点：重庆百丽宫影城万象城店

时间：2018-9-23  14:00

地点：杭州百美汇影城嘉里中心店

海鸥

时间：2018-9-17  19:00

地点：杭州百老汇影城嘉里中心店

时间：2018-9-22  14:30

地点：重庆百丽宫影城万象城店

魔笛

时间：2018-9-22  18:30

地点：北京中间剧场

奥赛罗

时间：2018-9-23  15:30

地点：上海三克映画

港台排期

时间：2018-9-23  14:40

地点：台北信义威秀影城