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《我的快樂時代》，是同《與我常在》一樣，繼續發揮“自我”元素的一張粵語專輯。這張專輯出現了三首對陳奕迅而言相當重要的歌。一首《天下無雙》，一首《反高潮》，一首《黃金時代》。

《天下無雙》是林振強後期為數不多的作品之一，作為香港樂壇德高望重的前輩，詞的水準自然無須多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路線，再加上陳奕迅溫暖的嗓音，繼《與我常在》之後再次讓EASON紅透香港，毫無爭議的拿下次年的十大金曲。這首歌的風格其實後期的陳奕迅嘗試得很少，因為《天下無雙》本身很純粹，就是表達對愛人的感激。這種題材本身在香港就很少見，而陳奕迅後期的風格都是一種自我思索，在情歌方面更是被林夕和陳輝陽不停的嘗試各種苦難，使得《天下無雙》幾乎成為唯一的代表。“若問世界誰無雙，會令昨天明天都閃亮？定是答你從無雙，多麼感激竟然有一雙我倆”。放眼望去整個香港，這種題材也少得可憐。多年後張學友活出生命演唱會，挑選了《天下無雙》翻唱，歌神的實力也帶給了這首歌另一種不同的味道。

《反高潮》則是黃偉文的個人風格代表作。在黃偉文出道十年精選的自己作品集裡，曾經說過如果要選他帶給陳奕迅的最佳詞，除了《活著多好》，就是這首《反高潮》。反高潮是陳奕迅自己作曲，黃偉文的老搭檔王雙俊編曲監製，歌詞本身說了什麼呢？這個時候黃偉文的獨特風格來了，歌詞本身沒有具體指向某件事某個人，而是某種狀態。“反高潮”的含義，是指你再怎麼高興激動，也要冷靜冷靜再冷靜。 “敵不動，自己不動；厚臉皮，一刀刺進都不痛”，這種歌詞是打上黃偉文標籤的鬼馬之作，末了結尾還要體現一下黃偉文自身的惡趣味，“這十八層怎麼跳？……糟了！最近連高潮都停不了，連高潮都煩擾。”這種風格也成為日後陳奕迅的主要風格之一，《隨意門》《人工智能》《KingKong》《最後的嬉皮士》等等一脈相承。

《黃金時代》更像是林夕自己的一次文字遊戲。歌名像一支大氣的飲歌，實則只是一對情侶的小戀愛。《黃金時代》內的離離合合，由林夕筆下輕鬆跳過。點睛之句，無疑是“黃金廣場內分手，在時代門外再聚”。這首歌最大的亮點是陳奕迅個人的演繹，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前專輯的歌唱手法有的明顯的差別。陳奕迅從這張專輯開始擺脫了之前尚有模仿其他歌手的痕跡，開始走了屬於自己的路子。

除此之外，專輯中《新歌+精選》也是一首有意思的作品，黃偉文用很多首歌名串成了歌詞。所以早在《K歌之王》之前，這種概念就已經玩過了。當然，林夕的歌詞來得更大氣和悲愴，而黃偉文過於強調形式而顯得歌詞有些孱弱。所以《K歌之王》屬於典型的青出於藍而勝於藍。

華星時代的陳奕迅,從《我的快樂時代》開始，嘗試了對音樂的諸多可能性，這些嘗試都間接或者直接的影響了未來陳奕迅的音樂之路。也正因為這個原因，使得這張專輯和《與我常在》一樣，在陳奕迅早期專輯裡，佔據重要一席。