这次绘画我想解决一些不同的纹理的画法。我画的这独特的茶壶,我在高中时获得的。我总是喜爱光泽釉质的和手工制作的物件。在最重要的是茶壶上有生活过岁月的痕迹、裂缝和破碎。我从来没有真正地被超光滑或完美的事物所吸引。我觉得有缺憾的不完美的事物。在我看来是有故事的，是独一无二的描绘对象。
这是我摆设的一组茶壶静物。
上面这幅画是我很快开始用铅笔在纸上画了构图草稿。这个阶段的过程，就是我决定最终的大小和位置的效果构思。
下一阶段是把构图大小转移亚麻布油画布上。注意下亚麻布顶上黑色的一条是由我的画架上投下影子。我通常会调整,但在这种情况下,因为它没有阻止主体我决定偷懒吧。
用生赭色打稿分明暗层次，这个阶段我试着找到对象之间的色调关系。这一步骤一般进行概括简单的平铺大块色。这一阶段不应该对细节感兴趣。所有的小细节会随着时间的推移在后期进行描绘。在我的脑海中我开始构建一个基础的概括下几步的色彩构思。
第一次铺颜色在受光区，在中间调子（灰部）铺开，留下阴影在生赭阶段。我可以稍后决定中间调子区域是否减轻或加深。
现在这一阶段，我已经把整个画面画上了静物近似的颜色。
这步骤，开始细致的从主体物出发，把每局部有主次的刻画一边，试图让每个部分都完成。我放缓绘画速度,慢慢刻画。
经过最后调整修改，完成最终效果。我最后要做的一件事是在画面上带一些零碎的颜色处理的统一整体一些。因此用少量微妙的的蓝色（冷光源）轻轻的画到茶壶、杯,石头和木材表。蓝色（冷光源）使静物形成一个更微妙的融合。
— THE END —
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