老农：“你理想的生活是怎样的？”
A君：“农夫，山泉，有点田。”
B君：“遇一人白首，择一城终老。”
C君：“时光，浓淡相宜，人心，远近相安。”

理想生活的样子千姿百态（嗯，老农的友友圈就是这么有才），却万变不离其宗：在一个喜欢的环境里，做自己喜欢的事。

画家圃生似乎就是把诗句里的美好搬到了现实，“案上有山川，枕畔有虫鸣”，这是他生活的写照。他画作中透露出来的闲适，一如他的家给人的感觉，朴素而又讲究，真实而又美好。

出生于广西的圃生，从小对山水自然有着别样的眷恋，这种眷恋跃然于他的画作中，亦渗透在他生活的点点滴滴。

圃生的家在北京郊外一个安静的小院里，这也是他的工作室，郊区的空气和环境都是最好的礼物，写意的作品和植物做自然装饰，这在圃生心中，就是家的定义，一个真正让人得到放松和休憩的地方。

圃生的家，不仅是他自己心中最惬意的作息场所，还是每位到访客人温暖的召唤。

之前我们聊过的花治实验室马天天拜访了圃生的家后感慨道：“当一盏乡下的小碗，路旁的一丛野花，被心注入某种情感，自然就成为生活中美的一部分了。而圃生的家真是把这种美学表现得太令人惊艳了。”

让人惊艳的家，没有太多的花哨，却有着让人眷恋的踏实感。圃生喜欢有年代感和粗糙感的东西，逛书店、旧货市场和美术馆便是他的爱好，于是家随主人风，虽然没有什么刻意的装修，却无处不透着朴素的讲究。

复古的铁艺屏风，搪瓷碗、藤制餐具为餐桌增加了返璞归真的用餐乐趣。藤制吊灯，在厨房营造出复古的LOFT工业感。

卧室一边安放着排排整齐的书架，上面有序的放着各种书籍。简朴的工作间，浅木色工作桌与书画作品、蓝色印染花布、旧盒子都成为这个角落的最美装饰。

怀旧电扇和电话被安置搭配红色的复古斗柜，乡下采的野果也是红色的，竟也与红色斗柜搭配和谐。圃生的家没有过多的装修和布置，却给人恰到好处的感觉，从中又透露出一点点沧桑的年代感。

不难发现，在圃生家里，植物的装点无处不在，朴素的花材，恰到好处的搭配，再加上或挂或立的小画，俨然一座小小的艺术馆。

从小在南方长大的圃生，习惯了四周都被绿色包围的感觉，到了北方，这种环境比较少了，所以就开始试着种一些植物。植物的品种包括铜钱草、绿萝、韭兰、薄荷、穿心莲等。

而在室内的插花，则大多来自于他随处捡拾的战利品。每当别人看到他在侍弄花草果枝而被吸引时，圃生有时会笑着说，这是公车站边捡的；有时会不经意地说，这是早上买菜时在路边捡来的。这些不被注意的美被他放大，镶嵌在生活中，似乎一切都自然而然。

圃生家里东西摆的满满，却归置的井井有条，一枝野花，一根树枝，都被细心的插在瓶子里，他并不是处女座，而仅仅是对每个生命的欣赏和尊重。

圃生的厨艺，闻名遐迩。这些饮食日常，也离不开植物的陪伴装点。

除了家里，在圃生的画展上，也永远摆满植物，他说，这是自然给予的最大恩赐。

喜欢圃生的人，主要是欣赏他阳光、唯美而雅致的生活态度。是的，他的家居日常，吃住摆设，窗台绿植，都渗透着暖暖的诗意，也如尚美的修行。

看到这里，你会觉得，圃生是个设计师，是个花艺师，但他的身份首先是个画家。在圃生的家里，随处可见十厘米见方、巴掌大小的画。他的画与宋代的小品有异曲同工之妙，画幅虽小，却能小中见大。

圃生对画作在家里的摆放也颇为讲究，放眼望去处处都是小景，每个角落都像是构图讲究却又漫不经心的小画，总有看似随性的植物起到关键的点睛之笔。

亭台楼阁、朦胧树影、白云流水，在他的画作里，同样描摹着一个个悠然世外的意境。“画小画和我的性格有关，小画更自由，更能随心所欲地表达我的所思所感。”

圃生喜欢用一些边边角角的小纸片来画，画的最多的就是园林，为此他专程在苏杭住了几个月，他说喜欢园林，可能是因为那里和古人离得近一些吧。

圃生绘画中的园林，多有那么一道矮墙围着保护着，与外界拉开一点距离，也并非要出世，而是享受一种“在而不属于”的局外人的微妙感。

对创作，对生活，圃生都诠释着一种“通透而热情”的超脱。在老农看来，为自己营造一个好的心境才是理想生活的终极目标。