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这是一个令人痴狂的男人
他曾创造了一个匪夷所思的太阳
也曾在屋顶创造了美轮美奂的彩虹全景
更是创造过一条别样另类的实景小溪
他不是神，但是可以直接把大自然里突如其来的风，应约而来的雨，大自然无处不在的水、雾……都已成为他作品的一部分。
凡尔赛宫主席卡特琳娜·佩贾尔（Catherine Pegard）充满诗意地说：“奥拉维尔·埃利亚松让天上的星星相撞、地平线悄悄消逝，让我们眼前所见暧昧不清。埃利亚松与光游戏，他将让太阳王（路易十四）的宫殿跳起舞来。”
对，他就是奥拉维尔·埃利亚松
他的创作涉及装置、绘画、雕塑、摄影、影像等领域。
这些作品大致可以分为三类：
光线研究、人造自然、奇异空间
奥拉维尔•埃利亚松
(Olafur Eliasson)
1967年，奥拉维尔·埃利亚松生于丹麦哥本哈根，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人，现在德国柏林居住。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他业余艺术家的父亲。童年时代，随父亲一起生活在冰岛，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作有非常大的影响。
1995年，埃利亚松在柏林创建了“奥拉维尔·埃利亚松工作室”。他的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。而他的作品通常以大尺寸的装置、雕塑为主。
绿色河流 Green River|1998|瑞典斯德哥尔摩
他擅长将高科技与自然元素相结合，通过光线、温度、声音等不同角度，改变和调整环境，强调观众在空间中感知和体验。1998年，他把无害的绿色染料倒入瑞典斯德哥尔摩的一条河中，创造出美丽又震撼的景象。在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是做一个自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。
《绿色的河流》，1998年
气象计划 Weather Project|2003|英国泰特现代美术馆
2003年，埃利亚松在英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》。他把泰特现代美术馆的Turbine Hall 大厅变成一轮人工装置的太阳。数百根黄色的灯光组成一个半圆形然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。
《天气计划》，2003年
同时，为了营造出更好的效果，大厅的天花板也被改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。“太阳”吸引的参观者数量累计达两百万人次享受着“日光浴”。
《天气计划》，2003年
纽约瀑布New York City Waterfalls|纽约｜2008
2008年的6月到10月间，埃利亚松在美国纽约东河上实施了轰动一时的《纽约瀑布》。瀑布的主体是四座巨型的金属支架（基本与自由女神像同高），分布在东河区域相近的四个地点，采用类似喷泉的技术使水流循环喷涌，注入纽约的东河之中。
《纽约瀑布》，2008 年
这些动人心魄的巨大人工瀑布具有强烈的视觉冲击力，为纽约东河沿岸增色不少。埃利亚松对自己这件作品的解释是：“它能让人们从另一个角度重新审视水。不仅仅是水本身，还有水的价值。”
《纽约瀑布》，2008 年
彩虹全景Rainbow Building|丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶｜2006-2011
后来，埃利亚松又回到了丹麦，在奥尔胡斯市美术馆屋顶完成了作品《彩虹全景》。它是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。彩虹全景的创作灵感来自但丁的《神曲》，他试图创造一条人间和天堂的通道。
《彩虹全景》，2006-2011年
这座宽敞的圆形通道由玻璃制成，直径52米，150长、3米宽、3.5米高，覆盖美术馆屋顶，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。
《彩虹全景》，2006-2011年
远远望去，这座永久性公共艺术作品如彩虹一样悬在城市与天空之间。当观者循环漫步其中，可以在彩虹的奇妙色彩中，全景视角尽览这个海港城市的美景。艺术家介绍，这项装置作品耗资将近7400万人民币，是想为人们打开另一个观看世界的神奇视角。
《彩虹全景》不同颜色的内景，2006-2011年
河床Riverbed|丹麦路易斯安那现代艺术博物馆|2014
作为丹麦路易斯安那现代艺术博物馆史上最具里程碑式的展览，埃利亚松个展项目中装置作品“小河流水”占据了博物馆整个南翼展厅。展厅与作品的完美映衬，为观众带来了一次别样另类的艺术之旅，旨在于通过观众与观众的邂逅进而将艺术从博物馆的局限中引入到外面的大千世界。
《河床》，2014年
在《河床》这件作品里，埃利亚松干脆在把一条实景小溪搬家到了美术馆里。鹅卵石、碎石、潺潺的涓流，这些户外的景观出现在室内，给人一种意想不到的视觉体验。
《河床》，2014年
“河床看起来像真的一样！”装置作品栩栩如生的状态确实很吸引人，但埃利亚松更希望观者去体会和比较展览与真实自然之间的差别。穿过展厅的过程成为了展览的意义所在；这一过程实际是一次由内而外、从人造到自然的穿越，虽然短暂但却流畅。埃利亚松的展览让我们对这家博物馆、对我们自身、以及这个世界都加深了认识.
《河床》，2014年
由于埃利亚松作品的特殊之处，常常需要研究大量的自然科学材料，有时会借鉴使用一些有机形态，诸如晶体、水流、气流、生物结构等因素都是他研究和创作的参考、灵感的来源。
观景器Viewing Machine｜巴西 Brumadinho 的当代艺术中心及植物园｜2001-2008
“观景器”（viewing machine）位于巴西 Brumadinho 的当代艺术中心及植物园。你可以看到他的作品从外形上来说大多都不是常规形态，而可能是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等等，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。作品的每一个细节都必须经过精心的设计和严密的实验，甚至像真正的科学研究一样。
《观景器》
三角形的天空｜丹麦奥尔堡市现代艺术博物馆｜2013
这件作品是埃利亚松为丹麦奥尔堡市现代艺术博物馆设计制作的户外大型装置作品。它是由V字形的白色三角玻璃板组合而成的，它在阳光的折射下，为观者带来了多彩的感官体验和多样化的可探索空间，周围的风景、人物和建筑物在这件作品的反射中，展现出了普通事物所蕴含的非凡性特征。变化多端和丰富多彩的世界，在这样一件作品中被演绎而充满了无限的寓意。
《三角形的天空》2013
哈帕｜雷克雅未克音乐厅和会议中心外观设计｜
位于冰岛首都雷克雅未克的哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心是当地的标志性建筑，它是 Olafur Eliasson 与Henning Larsen Architects建筑事务所还有ArtEngineeringGmbH公司共同合作完成的作品。立方体的玻璃材质构成了它极具光幻效应的外观，随着日间光感强度的变化而做出一系列的强弱改变。这些透明的立方体的设计灵感，来源于冰岛这个国家的独有景观——北极光。这座建筑位于临近海洋的陆地之上，特别的地理位置使其拥有了兼具大地与海洋特征的艺术语言。它体积庞大、光彩无限，无时不刻地影响着周围的空间，也同时影响着人们的行为和生活方式。
《哈帕——雷克雅未克音乐厅和会议中心外观设计》
其他作品
《你的身体》是由青色、品红、黄色组成的滤色器箔、木材、聚光灯组合而成的装置作品。它探讨了色彩与空间、身体感应与自我认知的多重关系，它强调了光线的折射比例与技巧，通过观者亲临现场的各异体验，展现出一个静态作品的动态可能性，以及真实与虚拟空间的悖论。人们从不同角度观看《你的身体》，会感觉到视野随同位移的方向而产生出或出乎意料、或豁然开朗等不同的心理体验。
《你的身体》
空间、色彩与光束，在《与光彩共舞的气泡》这件作品中，展现出了一种微妙的平衡，人们在近距离地观赏它的时候，会产生同时间与空间的距离似乎变得愈发接近的体验感受。
《与光彩共舞的气泡》
《你的环形现在》这件视觉装置的铝合金外壳是方形的，四壁各安有一面镜子。镜子映照着分别镶嵌于四面镜壁上的四个半圆形LED灯铁环。这四个铁环自外向内平均地分布在装置的内部。注视镜中所投射的映像，观众会在其中发现半圆形的LED灯环在无限的重复，类似于昆虫的复眼。借助于一个金属制的外壳，这件观看机器延长了自身的长度，使得观众对周遭有了两种截然不同的万花筒式的体验。
《你的环形现在》
作为一位炙手可热的当红艺术家，埃利亚松的许多作品如今已成为广泛的私人和公共收藏，比如纽约的古根海姆博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆。
彩虹色系是他惯用的光学元素
他参加的展览更是不胜枚举，2003年曾代表丹麦参加了第50届威尼斯双年展，仅最近两年参加的国际大展就有数十个。近一段时期以来，他开始更多地专注于博物馆和建筑项目，有时还会接受一些诸如电梯和舞台设计这样的有趣尝试。
一条自我循环的楼梯
埃利亚松从不想把自己定位为一名先锋艺术家，相反，他为自己能成为一位广受大众欢迎的主流艺术家而骄傲，并希望自己的作品“以一种牢固的方式存在于社会当中”，但这并不意味着埃利亚松愿意随意接受纯粹的商业性委托，只有在特定的条件和选择下他才会接受那样的邀请，“‘如何参与’比‘我不想干’更重要。”
投射出万花筒效果的光学装置
作为公共雕塑的球形装置
互动装置：挂在天花板上的圆形镜子
造型诡异的光学装置
有着镜子轮胎的自行车
能看出彩虹世界的光学仪器
Cirkelbroen大桥（圆桥）
artuby
你消失的花园
今年，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur.Eliasson）的中国首次个展：“无相万象”（Nothingness is not nothing at all）将于3月20日在龙美术馆（西岸馆）向公众开放。该展览将集中呈现埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。他还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。展览作品将引导观者去关注他们所栖息的空间和对其的感知，强调观者在探索及共创周遭环境和世界过程中的积极作用。想要感受当代国际大师的艺术魅力的观众千万不要错过。
本次展览将邀请观众深入空间探索，各系列作品也以此为开启实验性研究提供了方法。奥拉维尔·埃利亚松在作品的选择和陈列上精心呼应了大舍建筑设计事务所（Atelier Deshaus）为龙美术馆设计的充满拱形元素且朴素的清水混凝土建筑。美术馆的建筑巧妙地结合了矩形展厅与弧形天顶，埃利亚松则因此带来一系列包含基础几何原理结构的作品，包括圆形、球体、立方、以及棱锥。伞拱结构为美术馆建筑创造出许多离散的点，埃利亚松也通过精确排布的作品群组将巨大的建筑内部分割为独立的空间。
