王老师：《日出》是曹禺写的一个很经典的戏目，包括《日出》、《家》、《原野》这些都是经久不衰，可以常排常新的剧目。今年的《日出》在华轩也有11年了，因为我刚来华轩的时候接的第一个戏就是2006年的《日出》。

当时华轩的演员们表演经验上还是比较少，可以说排练准备上必须的努力是要比现在多的。当时有我先生两个人一起排演，那会儿在澳洲排演中文话剧，我们感到还是很新鲜的。对于华轩的年轻人来讲也是，刚刚经历一两部戏的制作，相互之间都是很新鲜的一个配合。

今年的《日出》呢，第一，我们所有的角色都有更新，演员里只有唯一一个演过的，今年也演了不同的角色。对于大部分演员来说都是锻炼和挑战。第二，演员的经验也与那时有所不同，现在绝大多数演员都少说有一到两部戏的磨练，所以在排练的过程中对于表演的指导相对也就顺畅很多。

《日出》，字面上是“太阳出来了”，实际上描述更多的是30年代社会中，各个阶层无论贫富，绝大多数人身处黑暗阴影中的生活状态。这么多年过去，社会和人们的认知都是在发展的，当时社会形象的认知现在的年轻人可能没办法想象。

我希望能通过这个剧能重现当时社会的生活体验，让现代观众感受到当时的人每日所要面对的那种挣扎。这部戏历经这么多年，有很多不同的版本，但情节、主线都是一致的。

作为导演永远都应该在创作，所以我也坚持每一部戏在贴合原著的基础上和演员一起探索华轩版本的诠释。同时，这次我也尝试首次把一些很有代表性的、苦难的小人物拉到台前，通过他们来更立体地塑造那个时代的环境。

王老师：今年的《日出》是一个全新的阵容，每个演员都会有自己独特的气质和表演方式。角色之间的调动主要还是看演员与角色的契合程度，有些人适合演年轻的角色，有些人戏路会广一些，都不太一样。

华轩的演员是非盈利的团体，大家也都是对戏剧有感情才会聚在一起。有时候演员可能会因为工作或者家庭没有办法兼顾演出，但一旦出演，大家都会努力钻研琢磨自己的角色形象，以求塑造更有个人特色和魅力的角色。

在我来看，华轩的演员不比专业的演员差，这么多年，我从来没把华轩演员当做业余演员对待。在台上都会尽全力带给观众专业的表演，我们的演员和角色传统的认知并不是非要一致，就好像今年也会有全新角度的潘月亭。华轩的演员会对自己有要求，我也会对演员严格要求。

王老师：觉得这个需要考虑华轩的一些特点。一般专业话剧团在设计上从资金，到各种现代科技上的应用上来说，资源是很丰富的。

从话剧最早的手绘布景，到后来有各种专业灯光，大型的投影，布景，技术发展很快，成本也都越来越高。那么华轩作为非盈利团体，在资源上的“业余”我是一定会放在心上的。

我们制作的方面都会以力所能及的方式呈现，我觉得这是很不容易的。在条件有限的情况下，我们尽力都会体现创作意图。何况像我们之前排的好像《捕鼠器》、《德龄与慈禧》这些在舞台上未必比专业的差。台上的演员把戏搞好对我来说是最重要的。

华轩演员毕竟大多没有科班训练的基础，在排练过程中我不可能像大型剧团一样，在旁边坐着用说的指导。所以示范是很重要的，有些时候演员表现表演可能想得到但是一时演不出来，能够示范、启发就很重要。

另外我也常说，排戏永远都不是沿着别人的脚印走老路。同样的戏，可能会有不同的版本，我也不会给华轩的戏找一个蓝本。华轩的戏，需要坚持华轩自己的路，我们可能看不同的剧，借鉴别人的表演，但从来都应该是学习而不是简单的模仿。所以艺术上的独创性也是很重要的。

在华轩，说我是导演，其实有很多时候不如说也是表演老师— 台词、地位、节奏都需要教导。慢慢成熟的演员点一下就通，也就不用我频繁说了。

如果说华轩剧社的戏在悉尼的观众能有一点认可的话，跟演员导演的配合是分不开的。这些青年演员是能够听从我的意见，而且我个人也是很尊重演员的。这种相互间的信任和沟通是相当重要的。

坚持华轩独立在艺术上的创作，演出来我们自己的风格，这是华轩的价值所在，相信也是我们的观众所期待的。

王老师：我之前也在刊物上说过，我很幸运，在悉尼遇到了需要的，我可以为他们做事的一群人。这也是观众的幸运，因为在悉尼有认认真真的每年做话剧奉献给观众的这么一群人。如果有10多年前老的观众，我特别希望他们也可以回来看看，看看我们这么多年以后的《日出》有没有新的变化。

排练之前有演员也担心，说当时的《日出》演出的影响很大，怕表演不好。十年前是十年前，现在是现在，今天的《日出》对我们所有人来说都是一个新的诠释，一个新的共同创造的过程。所以我也希望大家在这个十多年的小轮回中能继续支持华轩剧社，继续带给大家更多的演出。