美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。

　　所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。

　　按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production(电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison)，哥伦比亚大学(ColumbiaUniversity)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin)，当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

　　电影史学 (Film History)：

　　虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。

　　电影学(Film Studies)：

　　如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。

　　编剧/创意写作(Screenplay/Writing):

　　剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。

　　电影制作(Film Production)：

　　事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

　　电影摄影(cinematographer):

　　这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

　　电影表演(Acting):

　　美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。

　　数字视频(Media):

　　随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。

　　电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师

　　娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人

　　设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具

　　写作专业：编剧，剧本校正，制片人

　　插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景

　　数字特效：后期特效，动画，剪辑

　　数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作

　　交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计

　　一般申请要求：

　　TOEFL：对于不同的学校，T 的分数要求差异比较搭，一些艺术类的学校只要求申请者不要低于 80 分即可，而有的综合类大学则要求 100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影 视专业，T 最好不要低于 100 分，申请艺术类专业不要低于 90 分。而如果想要申请 TA 之类的工作，口语要求比较高，比如 USC 要求口语单项要在 27 分以上才能申请 TA，所以口语考高分是很有用的。

　　GRE：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要 GRE 的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。不过电影电视类的专业还是考一下比较好，还是有很多学校需要的，可以扩大自己选校的范围。

　　GPA：尽量能上 3.0.如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。

　　作品：关于舞蹈、表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场 VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码;电影电视和媒体专业的需要提供拍过的电影的 sample，可以是一部完整的作品也可以是作品的节选;对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录 片。

　　PS：PS 是一个很重要的因素，尤其是申请 Film Production 这个方向的，因为 PS 可以看出申请者的写作能力如何，是不是适合做一个 story teller，有没有创造力等等。有的学校甚至不用申请者提交作品集，直接交 PS 就可以了，如 USC。

　　推荐信：推荐信是申请美国大学必不可少的，任何专业也不例外，找到合适的人作为推荐人 很重要，如果有交换经历的申请者一定要尽量找交换学校的教授写推荐信，这比国内教授的 推荐信要有分量得多。

　　背景提升建议：根据申请的要求不难看出，背景提升无外乎是两个方面，首先是分数的提高，无论是 GT 还 是 GPA，都是提高背景的重要手段之一;另一个方面就是很现实的作品了，申请电影的少了 自己的作品确实是比较难以说得过去的，当然作品不一定就要是自己拍的电影呀，设计之类 很实在的东西，如果你是申请研究方向的话那么发表的论文也是你的作品。但是一定要有作 品，没有作品基本上是没有办法申请到好的电影学院的。还有就是 PS 必须写得有创意，让 人看出你在这方面的潜力。当然，找到好的推荐人也是一个很重要的背景提升。

　　学校选择：

　　电影这个行业是非常注重氛围的，如果将来有心在影视行业发展的话，学校的选择中有几个很关键的地方：

1. 学校地点

   
   

　　大部分有名的学校都是设置在纽约或洛杉矶，主要是因为这个两个地方是美国的电影中心，选择这两个点的学校的话你就能更加接近影视行业，而且会有更多机会让你参加电影相关的实习，混个熟脸有个实实在在的实践是非常重要的。

　　2.学校在电影领域的知名度

　　有一些影视学院只是颁发学位证，但其实在电影行业里面却是很没有价值的，所以在选择学校的时候，需要确保这个学校在电影行业里是为人所尊敬的，而这样的学校最好就是选择那些开办比较久学校，或者是知名大学里面的影视学院。UCLA，Temple，USC等影视学院就非常不错。

　　3.教师背景

　　这是非常重要的一点，选择影视学校还要考虑这个学校师资问题，看看这些学校的教师是否学术性。假如学术性氛围太浓的话，或说学校老师没有在影视行业从业经验的话，那基本上这个学校就不用考虑的，因为对于没有行业从业经验的老师，你如何能从他们那里了解如何进入这个行业呢?UCLA的师资大部分都是影视行业的编辑，作家，顾问，导演或制片人

　　申请难度：

　　好的院校申请难度自然很大，而对于影视院校来说，这个申请的竞争异乎激烈，Top20的学校录取率极低，基本都是在10-12%左右徘徊，很少有超过20%的，UCLA每年大概有1400人申请，而录取的只有135，Columbia每年大概有400-500人申请，录取65人，而还有很多学校每年录取人数非常少，像San Francisco State University每年只录取15人，而申请人数达到150，可见竞争的惨烈。

　　当然了，面对如此激烈的竞争，很多学生可能会考虑到广撒网来捞鱼，希望申请多间学校来碰运气，但对于这个创造性如此高的专业来说，这个方法并不可行。从这些学校申请材料的分析可以得出这一点。除了一些基本的材料之外，比如成绩单，推荐信，PS，申请表等，基本上每个学校都会要求提交学生自己的原创作品，对于申请影视写作的学生来说，一般都是要求提交Writing Sample或者Script，或者甚至两者都要。而对于这些提交的作品，学校要求都是不同的。New York University要求的Dramatic Writing Portfolio是不少于50页;UCLA要求的typed screenplay or script 最多20页;California Institute of the Arts 的portfolio 要求包括40 double-spaced typed pages; University of Southern California的要求更多要提供. Autobiographical character sketch, most emotional moment essay, Creative challenge: parts A and B, Writing samples;还有学校要求给个故事开头，让申请者把后面的部分补充完整。申请作品的多样性是申请影视编剧的特点。

　　申请准备：

　　面对这样的申请要求，在申请这种专业的时候，基本上不可能想申请其他专业那样，在文书上稍作修改就能到处投了。影视学校这样的要求基本上是为了避免这种一稿多投的情况，这也对申请人创造力有了非常高的要求。因此，建议在申请影视编剧的话，申请者最好就是缩小学校的数量，集中精力进行申请学校要求的作品创作，优先保证理想学校提交作品的质量，不建议通过增加选校数量来广撒网，这样在作品上的创作时间和精力会受影响，质量不好的话，很可能都挂掉。

　　而在准备阶段，申请者尽可能多地参加写作课程，以保证写作的熟练性，影视院校本身对学生要求就非常高，影视编剧更加如此。另外，尽可能参加表演或戏剧课程，因为这能为学生提供相当有价值的经验，不仅可以让学生更多地开发自己的灵感和创造力，也能提高自己的申请成功率。

　　大部分影视学院申请中都不要求提交GRE成绩，影视学校Top20的学校中只有Temple University，University of Texas-Austin，Florida State University要求GRE，因此如果需要申请这几个学校的话，就需要考，如果考虑到作品创作精力问题的话，如果没时间准备GRE的话，可以放弃这几所学校。

　　No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)

　　美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像中国电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。

　　美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。

　　No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)

　　纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。

　　No.3 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)

　　以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

　　No.4 加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)

　　加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。

　　No.5 哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)

　　哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。

　　No.6 耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)

　　耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。

　　No.7 查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)

　　查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。

　　No.8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称CalArts)

　　加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

　　No.9 芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC)

　　芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。

　　No.10 艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)

　　艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。