英国戏剧界“奥斯卡”奥利弗奖昨天颁奖！

一部神剧《汉密尔顿》横扫颁奖礼摘得7项大奖，包括杰出音乐奖、最佳音乐剧男主奖、最佳话剧男主奖等等，还获得了13项提名，打破历史记录。

这个嘻哈音乐剧讲述美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的故事

去年刚在美国获得托尼奖。 

除了专业上被高度肯定，《汉密尔顿》在票房上也是异常火爆，引发轰动，《卫报》曾报道：“《汉密尔顿》在伦敦西区掀起黄牛党之战”，一张门票炒到6000英镑（约合53,176元人民币），还一票难求！

而官方定价最高票价只有200英镑（约合1772元人民币）！

官方开售不久别的二级网站也开始出现《汉密尔顿》门票身影，价格还不断升高。官方只好引入最新电子票系统，但也没有什么用。

即便是票价炒上天，排队人数依然绕地球半圈，看剧在英国依然火到不行。

就说大家都熟悉的《哈利·波特与被诅咒的孩子》吧，小海狸每次经过其上映的皇宫剧院（Palace Theatre），都能看到有人排长队。

好基友更是从16年预演就开始抢票，终于在16年年底抢到了17年夏天的门票……

其实漫步伦敦西区，一眼就能看到大大小小竖立的剧目广告牌。大部分的经典剧目一演就是十几年，很多剧场更是常年只上映一部剧目。

即便如此，想要看剧也得提前订票，而且还不一定能选到合适的位置。进去之后，更是场场几乎都座无虚席。

戏剧在英国能有多受欢迎？

据伦敦剧院协会（Society of London Theatre）发布的数据显示，2017年伦敦的观剧人数再创新高，比2016年上涨5.35%，超过1500万人次，几乎是伦敦总人口的2倍。

伦敦西区的票房收入也同比上涨9%，达到7.05亿英镑。

除了大数字喜人，很多剧目也是上演单日就打破票房记录，

老剧目更是常演不衰，在累积票房和演出次数的排名上越走越高。

比如演出19年来，斩获81亿美元全球票房的《狮子王》，被称为“当今最成功、最卖座的音乐剧”。

不仅超过了《星球大战》7部系列电影票房的收入总和，更是把世界票房最高电影《阿凡达》的28亿美元远远抛在身后。

排在第二的《歌剧魅影》，从1986年首演至今不仅在西区上映了不下10000场，全球累积票房也拿到了60亿美元。

很多人都把它奉为必看的经典，还有人说，不在西区看一场《歌剧魅影》，就不算来过伦敦。

还有被称为“自《歌剧魅影》后最伟大作品”的《魔法坏女巫》（Wicked），作为《绿野仙踪》的前传，它不仅剧情精彩，整个的舞台布置和编舞也都是美轮美奂。

自2006年上演以来，不仅风靡伦敦西区，更是在全球拿下了40亿美元的票房成绩，与《狮子王》、《歌剧魅影》并列音乐剧票房榜前三名。

当然，在这些数字和欢迎程度的背后，是英国戏剧产业的稳定发展。

除了过去十几年来一直都是稳中有升的票房数据，伦敦的戏剧从业人员规模也是十分惊人。

除了固定出演的3000名职业演员、6500名全职剧场服务人员，当前至少还有超过1万名的剧场兼职人员和临时工作人员。

难怪伦敦前市长曾骄傲地介绍，称伦敦是当之无愧的戏剧之都，不管从戏剧的内容、质量、种类还是从产业服务人员数量上来看，都无与伦比。

英国戏剧市场如此经久不衰，秘诀何在？

一个不得不提的关键就是伦敦西区。

戏剧产业可以带动餐饮、电影院以及购物商场的消费。

伦敦西区作为与纽约百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，基本上就是英国戏剧界的代名词。

在这片区域，1英镑的票房收入能带动2英镑的附加消费，然后贡献4英镑的经济价值。

而且，戏剧产业也为旅游业增加了收入，外地游客会把来看戏作为游览伦敦的重要项目。

据数据显示，伦敦西区剧院能给伦敦相关产业带来23.4亿英镑的收入。

伦敦西区，在历史上就和英国戏剧有着不解之缘。

16世纪末，英国第一家露天剧院在此诞生。

17世纪，英国戏剧受莎士比亚作品的影响迎来黄金时期，早期的剧场也都集中于此。

在这样良好的基础下，伦敦西区几经扩建，并在一战后迎来了最后一次大规模发展，之后就保持了现在这种，为英国戏剧带来了巨大的经济效益的，集中又分散的产业布局。

所谓集中，指的伦敦西区一公里内的地方，汇集了40多家剧院，大多数集中在Shafesbury Ave和Haymarket这两个街区。

而分散，说的则是剧院的类型。它们当中，一种是国家级的非商业剧院，历史悠久，受政府资金扶持，一般上演一些艺术性较强的新作品，主要是为了打响知名度和口碑；

另一种则是纯商业性的剧院，主要通过上演已经取得成功的剧作来实现盈利，基本上在非商业剧院演得特别好的剧目，到这来票价都要涨一倍。为了节省成本，不少剧目会固定在某一个剧院常年上演。

此外，丰富多彩的戏剧内容和编排形式，也是英国戏剧能常年吸引观众的重点。

从音乐剧、话剧、歌剧，到芭蕾舞、木偶剧、儿童剧，这些题材只要你想看，都能在伦敦西区如愿以偿。

而且，除了上演本土新剧目，伦敦西区还引进了大量来自世界各地的新剧目。

无论是去年带来非凡效应的美国剧目《汉密尔顿》，还是像《沙漠妖姬》、《西游记》这种英美以外国家的戏剧，都为英国戏剧注入了新的活力。

灵活的演出周期和售票机制，更让英国戏剧在发展上如鱼得水。

在售票方面，伦敦西区采用多样化的票务营销方式，为观众提供现场购票、售票厅购买和网上付款等多种选择，几乎是面面覆盖。

而且，还有不定时的优惠来吸引和培养消费群体，比如面向青少年的半价票，面向家庭的戏剧周等等。

剧目的演出周期也十分巧妙，根据票房成绩决定。这样，既能降低风险和成本，又成功打造了一批经久不衰的常演剧目。

比如英国历史上上演时间最长的恐怖剧《捕鼠器》，迄今为止已经演出了2万多场。《猫》和《歌剧魅影》也都演了不下9000多场。

最后就是政府在资金、政策和技术等方面的鼎力支持。

正所谓背靠大树好乘凉，有了政府部门和社会团体的帮助，英国戏剧发展起来自然得心应手。

多年以来，伦敦剧院协会、英格兰艺术委员会和伦敦发展机构等都出了不少力，它们的力量和作用可不能轻易忽视，

占据了天时、地利、人和，英国戏剧自然一路势不可挡。

怎么样，是不是也心痒痒想看剧了？

最近，英媒确认，阔别伦敦西区5年半之久的著名音乐剧《芝加哥》将于2018年在凤凰剧院（Phoenix Theatre）再次上演。

这部剧目在此前上演的15年中，不仅好评如潮，更是叫好又叫座，创下了1.2亿英镑的西区票房。此番回归，想必蓄势待发，看来新一轮的抢票大战又将上演！

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— The End —

文/Cassie, 编辑/Freya,

文章参考 Evening Standard, Guardian, 

Verdict, The Times, Forbes

图片来自网络, 版权归原作者

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