英国传媒产业的发达程度可以说冠绝全球，这与英国高校在媒体相关教学方面的领先地位同样密不可分。一方面，优秀的人才培养体系为英国传媒产业源源不断地输送人才。另一方面，来自传媒领域里的行业专家和知名企业又在以各种方式反哺着大学的人才培养，令前往英国就读传媒专业的学生们获得了无可比拟的优势。
专攻影视制作的国立电影电视学院
如今随着中国电视观众的年轻化和技术的发展，势必要求对电视娱乐节目形式和内容的创新。面对巨大的电视和网络娱乐需求，除了引进海外版权外，培养中国自己的电视娱乐人才成为行业的当务之急。
谈到电视娱乐节目开发就不得不提到英国。作为世界上最大的电视娱乐版权输出国之一，在电视娱乐产业的人才培养方面，英国的多所高校更是享誉全球。其中一所便是英国国立电影电视学院（The National Film and Television School ）——2014年《好莱坞报导者》在评选“世界15所顶尖电影学院”时就把这所只有200多名学生的学校列在了第一位。
作为英国国家唯一一所专门研究影视制作的学校，英国国立电影电视学院的入学竞争异常激烈。以电影导演系为例，每年招收不超过10名研究生，但会收到200多份申请。所以被调侃为“拿着著名导演的推荐信也只能进入等候名单的学校”。
英国国立电影电视学院
来源：现场拍摄
除电影之外，英国国立电影电视学院还开设了世界上唯一一门电视娱乐导演和制作（Directing & Producing Television Entertainment）硕士课程。该课程的主任大卫（David G Croft）是业界知名的制片人，他坚信“唯有实践才能出真知”，所以在2年的课程中，学生只需完成一篇11000字左右的毕业论文，其他时间几乎是被“关”在4K电视演播室内参与节目开发和制作。正如系主任克罗夫特（David G Croft）所说：“我让你进入演播室，把镜头交到你手里。在看你导演节目之前，我能教的并不多。这跟学开车一样，讲规则和看视频并不能让人学会开车，必须让人坐到驾驶座上，他才能学会。”
电视娱乐导演和制作硕士课程主任大卫
来源：现场拍摄
教学过程则是真实的节目制作过程的翻版，即在老师的指导下，由学生提出节目构思，然后围绕想法开发和完善节目模式。节目模式确定后，学生需要拟好计划，确定分工，然后进行拍摄。在拍摄过程中，学生们必须做好预算控制，因为不论项目大小，都必须在预算内完成。之后就是后期制作，进行粗剪、编辑、配音和特效制作等。
在为期2年的学习中，学生要完成8个节目的开发，其中研发和制作成本由学校承担。除此之外，拥有丰富业界经验的老师还会随时提供指导。系主任克罗夫特说：“我们专业一共有二十名学生（研一10人，研二10人）， 所以教师和学生能保持亲密联系。其次，老师都是业内人士。他们跟系主任克罗夫特一样，并不是教师出身，而是有自己另外的职业。这对学生是好事，教他们的是行业顶尖人才，这种交流和互动将帮助学生的成长。”
除了4k演播室的实况模拟，学生在第二年还有机会进入BBC、ITV或大型影视制作公司实习，所以学生毕业时，能掌握这一套电视制作流程。该专业还跟业界保持了密切的关系，所以学生还有机会向BBC、SKY、华纳兄弟、ITV等影视制作公司兜售自己的娱乐节目创意。
4K电视演播室
来源：现场拍摄
面对魔鬼式的高强度“实战演练”，该专业的学生也谈了该想法。
杰瑞德（Jared Frazer）来自美国加州，正在读研一。虽然家乡的电视产业也很发达，但他认为美国电视产业完善但机械，不太欢迎新的创意。他认为英国在电视创新方面有更为深入的见解：不仅喜欢尝试新的想法，还对不同的想法持开放的态度。
弗雷兹表示他们并没有传统意义上的“老师”，学生更像是为导师工作。他们拥有自主的时间去处理任务，并在项目的节点得到提醒，但导师不会在细节问题上对他们进行限制。
在开学后的第三周，弗雷兹就学会跟器材朝夕相处。在第一学年，学生会接到三个项目。在第一个项目中，学生只需要做5分钟的预告片或者片花；在第二个项目中，学生需要创作出半小时的节目；第一学年的最后一个项目则是导演出45分钟的电视节目。弗雷兹说：“在不断学习的过程中掌握越来越多的技能，自己也变得越来越有信心。”
雪莉（Shirley Cooper）是研二的学生，已经拿到了心怡的工作offer。她不久前在《我有事要告诉你》（Have I Got News for You）节目实习。因为之前高强度的实战训练，所以实习工作很容易上手。她说：“置身其中时，课堂上的训练内容和现场的拍摄交织，让我对整个项目的执行有更深的理解，也更让我有行动力。”
电视娱乐导演和制作研二学生雪莉
图片来源：现场拍摄
临近毕业，她经常在学校的电视棚里工作到凌晨2点，但她喜欢这种全身心投入的感觉。她说：“如果你没有全身心地投入，就很难掌握这门课程的全部精髓；如果不能全部掌握，那么你将难以胜任未来的工作。”
今年，电视娱乐导演和制作专业还收到了来自中国的申请。谈到对申请者的要求，系主任克罗夫特把“激情”放在了首要位置。“如果一个学生没有高学历，但是他有三到四年的业界工作经验或者很出彩的人生经历，也欢迎他来申请。我最看重的是他们对于这门课展现出热情。”
“我希望学生对电视娱乐行业抱有高度热情，确定这就是他们愿意为此付出一生的事。我喜欢申请者在个人陈述中表明自己看过大量的电视娱乐节目，并提出自己的理解。” 克罗夫特说道。
专业覆盖广泛的东英吉利大学
当然英国高校传媒专业的优势不只体现在电视娱乐专业的课程上。另一所位于英格兰东部城市诺里奇的东英吉利大学（University of East Anglia）就因广泛而精致的媒体类课程而享有盛名。学校自1963年创校至今，在传媒、文学、艺术人才的培养方面取得了杰出成就，培养出一大批著名的作家、记者、影视导演、评论家等媒体人才。
这其中，广播与数字新闻学（MA Broadcast and Digital Journalism ）是深受中国学生欢迎的一项硕士课程。该课程非常注重在新闻和数字传媒领域的理论与实践技能，帮助学生学习如何去制作新闻，提高自己的采访与调查技巧，以及了解与新闻行业相关的政策和法规，非常适合于日后希望进入新闻行业或一线采编领域的学生。
记者探访期间正赶上该课程每周一次的新闻日（News Day），在这一天的训练课程中，学生需要完成从发现新闻、确定选题、外出采访到制作播出在内的完整新闻采编流程，任务的时间限制及其严格，可谓争分夺秒。有着丰富行业经验、来自英国知名媒体的导师们则会在制作室中全程“监工”，并适时给予学生支持与指导。
该课程的负责人，前BBC和ITV资深记者威尔斯（Mark Wells）介绍说，“我们课程安排的目的就是培养学生成为一名新闻工作者所需的所有技能。学生本科可能就读于不同专业，因此我们在这一年中会给他们更多实践机会，让他们为未来生涯做好准备。”
“新闻日”当天，正在制作室调试设备的导师们
图片来源：现场拍摄
他表示一年的课程其实非常紧张，导师会给学生尽可能多的项目以及挑战，“就像新闻日一样，我们会尽可能让学生体验未来工作的真实场景。”
高强度的“锤炼”也让在读学生深有感触。一位曾在中国国家级媒体有过数年工作经验的学生Alice就认为，这门硕士课程的挑战性很强，节奏也很快，在开始时她还担心自己不能快速适应。但随着课程深入， 发现“这门课程很有激情”。
“这门课程为我们带来的收获非常多。老师们也很专业，很多都是英国媒体行业的大牛，对我们的辅导非常细心。” Alice说道。
对此威尔斯也谈到，相比学者的身份，他更将自己看做有经验的记者，因此会更多从新闻人的角度亲身指导学生如何提高自己的实践技能。“我们对学生是否有相关背景没有硬性规定，但他们需要对新闻行业有热情，有好奇心，甚至有些‘八卦’，当然也有优秀的英语水平。”
据威尔斯介绍，导师们还会利用他们的个人网络邀请其他媒体人士或进入新闻行业的校友前来授课或举行讲座。同时，除了在课程中与BBC驻当地机构等媒体的合作外，在课程结束后，包括国际学生在内的很多学生都会直接参与英国本地媒体的实习工作，帮助他们最终走进新闻或公关行业。
为“新闻日”当天，正在“争分夺秒”制作新闻节目的学生
图片来源：现场拍摄
另一门备受欢迎的课程——电影、电视及创意实践（MA in Film, Television and Creative Practice）也是东英吉利大学的招牌专业之一。作为英国历史最悠久的电影和电视研究中心之一，该项课程在英国乃至全球都被认为是该领域的先驱。
在为期一年的课程中，学生将对怎样进行电影电视制作有一个全方位的概念和了解。其中第一学期的内容侧重于理论学习，学生将了解电影、电视产业的发展历程、行业文化以及它们与社会的关系。
第二学期的课程更倾向于实践性，该专业的学生将获得一系列的电影和电视制作设备的实际操作经验，实践自己对于影视创意的想法，例如剧情短片和纪录片的拍摄、专题片制作、撰写剧本或创意策划案等。
图为正在编辑室内制作短片的学生，学校拥有14间这样的单人编辑室供学生使用
图片来源：现场拍摄
按该课程的讲师朗斯菲尔德（Michael Lengsfield）的话说，尽管学校提供了很多先进设备，但该课程的要点并不只在让学生掌握某种技术手段，而是锤炼学生的“软技能”。学生在课程将获得导演经验、写作经验，系里也有自己的影视制作公司MAKE，从而为他们在将来进入创业、广告行业敲开大门。
“在我们的课程中，理论和实践紧密相连又互相支撑。学生需要明白这个产业的基本知识，同时实践又能加深他们的理解。”该校电影、电视和媒体研究专业的负责人瀚德教授（Professor Richard Hand）谈到，在这背后的是系里名声赫赫的师资队伍所提供的强大支持。
“学校为我们提供的理论课程非常受用。”正在该专业就读的学生Judy也表示她十分赞同课程安排对理论和实践的平衡，“理论学习为我实践自己的想法提供了基础，在创作作品的同时，我也学到了很多重要的研究技能。”
据瀚德教授介绍，学生还将作为该专业研究计划的一部分，有机会参与各种客座讲座、学习日、专题讨论会或国际会议。“我们有很多丰富的活动，会邀请行业的‘贵宾’前来。学生不仅可以看到他们，还可以与他们一起共事。对创意行业的学生而言，我们营造了一个极好的环境。”
与此同时，学校的“英国当代文学档案”、当地的东安吉利亚电影资料馆、位于伦敦的英国电影学院等产业内机构也都对该专业的学生开放，方便他们获取学术资源。该专业的很多学生在毕业后，都成为了优秀的导演或制片人，其中一些已经进军好莱坞发展。
图为正在学校演播室内接受采访的教授瀚德、讲师朗斯菲尔德与学生Judy 学校为媒体专业的师生们配备有业内最顶尖的设备
图片来源：现场拍摄
跨学科研究一直是东英吉利大学的特色之一，这种优势也体现在该校的媒体专业课程中。例如其全球媒体经济学专业（MSc Global Media Economics）就完美融合了传媒学与经济学专业的课程，非常适合那些希望加深对市场的理解，在未来从事媒体管理或进入广告和出版行业的学生。
该专业的课程包括经济学概念和计量方法，以及大众传媒、国际政治经济学等6门课程，学生还可接受来自经济学院的“额外辅导”——数学及统计学方面的入门课程。除经济学院外，来自政治、社会和国际研究专业和媒体相关专业的讲师也将为学生授课或提供辅导，该专业学生的“后援团”可谓相当强大。
“就学院或整个大学而言，我们提供给学生的辅导和支持可以说是‘无与伦比’的。”该专业的资深讲师道森（Dr Peter Dawson）自信的说道。
道森介绍说，这门跨课程很适用于就读过电影、文学和媒体相关专业的本科毕业生，帮助他们发展自己的分析技能，从而了解自己未来所在行业的经济背景。与此同时，这个专业也同样适合经济学专业的毕业生，帮助他们更好地理解媒体行业的运作。
“课程的亮点在于学生将对于正在媒体产业中发生的事情有更深刻的观察，同时学会经济学的基本常识和分析技能，这对这些知识也同样适用于其它行业。”道森说道，“比如英超联赛，它的成功之处不仅在于很多球迷去购买季票，英超在传播和商业上的成就是一个非常值得研究的案例。”
“在一年的学习中，学生学到的将不仅是一些抽象的经济学概念。更重要的是如何将它们应用到对媒体行业的分析和观察里。”道森说。
据了解，该门课程同样深受中国学生欢迎，据道森介绍，很多学生都在毕业后将他们的收获告诉其它后辈，经过口口相传，越来越多的学生慕名而来选择这个专业。
