前两天，又有一部新日剧首播了。

港真，自从上月刷完《Unnatural》大结局，好像不少人都进入了日剧荒时期，直到看见这部 《信号 长期未解决事件搜查班》。

这部剧其实可以说未播先火，早入了众人的春季日剧安利清单。

日本当红的盐系少年，坂口小天使第一次担纲主演，颜值已经很能打了。

更别说饰演另外两位重要角色的，还是吉濑美智子和北村叔。

《昼颜》中的画家人妻CP，在新剧里再续前缘，目测还会有一段坎坷朦胧的感情戏，也算是个大彩蛋了。

看到这剧名第一感觉是不是挺熟悉？没错，这部新剧，正是翻拍自几年前口碑爆棚、刷屏朋友圈的韩剧《信号》。

先来回忆下当年这部神剧。

原版《信号》讲述的，是一位背负着伤痛童年的罪犯侧写师，通过一部废旧的老无线电通讯器，和过去的刑警一起解决疑难悬案的故事。

这剧其实带点科幻性质，在擅产神剧的TVN和金牌编剧金恩熙的设定下，两位关键男主，靠着一部旧电话，进行超越时代的沟通。时空交错的叙事手法，放在韩国刑侦剧里算新奇有趣。

不过真正戳心的，还是剧中源自现实的案件，以及对人性、真相和正义的深刻演绎。

我们都知道，韩国影视作品很多都取材真实，《信号》也不例外。里面的许多案子，都能看到韩国真实悬案的影子。

（改编韩史真实案件的杀人回忆）

比如，韩史三大悬案之一，华城连环杀人案。

从1986年开始，韩国京畿道华城郡，5年内有10名女性被双手反绑，强奸，最后勒死，尸体被残忍的侮辱和对待过。

现实中，直到最后，凶手都没有找到。

而在《信号》里，因为来自现在和过去的两位警察联手，被忽略的蛛丝马迹逐渐联系，这件案子，有了合情合理又让人深思的‘结局’。

虽然这个所谓的结局，是编剧‘编’出来的，并不妨碍我们深思，这些未解决案件，如果当时能有一位固执的刑警，屏蔽外界因素，不顾别人反对，坚持一下，是不是就不“悬”了？

正义真实存在，悬案的结局也不应该被遗忘。

真实的案件和脑洞结合，离奇刺激中解读人性，连两个不同时代的警察的联系也不是巧合，背后有更深的缘起。

韩版《信号》就是这样一部神剧。而神剧要被翻拍，还是擅长刑侦题材和展现人性真实的日本，这就难怪网友的期待值和关注度都蹭蹭上升了。

到现在为止，日本新翻拍的《信号 长期未解决事件搜查班》只播了一集，但网友评价已经有两极化的趋势。

报姐看来，一个很大的原因反而就在于，这是一部翻拍剧。原作珠玉在前，积累了不少剧迷。遇上翻拍，难免会比较一二。

尤其，《信号》还是刑侦题材，如果案情凶手都提前知道，还有什么乐趣支撑我们再看一遍?

而从日版《信号》的开篇来看，这次翻拍，选择保留了大量原作背景、甚至剧情。

现代的罪犯侧写师，捡到一部旧电话，初次和过去的刑警对话，破了第一件案子。

（韩版）

（日版）

剧里的女主，都是15年间，执着的找一名男性尸体。

（韩版）

（日版）

生活在过去的刑警，都热血正义，却总因为固执地和敷衍了事的上司对着干，而不受待见 。

（韩版）

（日版）

除了相似的人设和台词，日版《信号》第一集，几乎还原了原作的第一个案子，女学生诱杀案。

这个案子在韩国也有原型， 1997年的全贤珠诱拐案，犯人是一名有表演型障碍的精神病患者。

日版第一集开头， 女童失踪，小时候的男主，目睹带走她的是一名女人。

可当时的警方不信男主的话，他们根据女童死亡现场找到的指纹，嫌疑人是一名失踪的男性。可整整15年，案子成了悬案。直到现代的男主接到了过去刑警的电话。

失踪嫌疑人的尸体，因此在一个废旧的精神病院的后院井中被找到，而且留下指纹的右手拇指被割去了。

现代男主推断出，凶手可能是曾在废弃精神病院工作过的女护士。

锁定了大致身份，女童诱杀案的起诉截止期又只剩几个小时，但有表演性人格的凶手，狡猾地设套嫁祸同事，拖延时间。

直到最后几十分钟，凶手才落网。

甚至日版和原作中，凶手关键性的红色高跟鞋和红唇，也如出一辙。

（韩版）

（日版）

换言之，剧本没有做过任何本土化处理。

按网友的话说，连把案子换成日本未解决案件的功夫都懒得做，我们又为什么要来捧场？

而如果说日版《信号》有什么变化，那就是剧情节奏。

不同国家影视剧集数的传统，韩版共16集，每集近一小时的内容，要放在日本短剧集里讲完，如何把握节奏，平衡细节就显得很重要了。

有些观众觉得，剧情发展更快，拯救了原版韩剧拖沓的毛病，但更多人感到的是此剧的 ‘水土不服’，节奏怪怪的，没讲清楚。

虽然不能凭一集代表全部，但是日版评分停留在6.6分上，和原作的9分，还是有明显的差距。

港真，日韩影视剧互相翻拍也不是第一回了，真正评分超过原著的，少之又少。

《我是杀人犯》

14年的治愈系日剧《小森林》，也曾被韩国翻拍过。

这部曾经被剧迷疯狂扒食谱的原作，几乎没有剧情。故事的缘起，是不适应都市的女主回到有山有风，有花有四季的家乡小森，然后每天变着花样做饭吃。

感受一下，这种关注自然，人只是配色的典型日式小清新治愈之作，你能想到韩国要怎么拍？每天变着花样做泡菜？

果不其然，韩版评分低了原作1分多。

不过尽管和原作有差距，韩版的翻拍也收获了一部分好评。它没有试图还原原作的灵魂和精髓，而是做了比较成功的本土化尝试。

如果原作像一个关于自然和食物的清淡纪录片，而韩版则在讲最擅长的故事，食物背后有烟火气，有亲情和友情。

日版女主展示一种原始的生活方式，韩版女主在烹饪美食的过程中，自我治愈，与生活和解。

（日版）

（韩版）

不过，另辟蹊径如《小森林》，也只能算合格的作品。而最近李宝英小姐姐的一部口碑作《mother》，也是翻拍自经典日剧。

80％还原剧情的同时，改变女主的性格设定，叙事和煽情风格也更加韩风。

影迷肯定了剧的质量，但依然表示，更加偏爱原作。

翻拍剧，好像就带着原罪。

前作珠玉在前，避免不了被比较。另辟蹊径如《小森林》，较为成功的《mother》，虽然无法摆脱原版影响，也算是合格、优秀的作品。

所以，翻拍剧究竟有没有成功的标准？

是保留原作的特点？还是做本土化和创新？我们其实很难总结出拍出优秀的翻拍剧的固定套路。

不过，优秀的翻拍各有特点，烂片却是千篇一律。聊聊什么样的翻拍绝对是不合格的，倒是可以。

翻拍这事儿，不只在日韩，在世界上都有些大势所趋的意思。不过，在国内，可能还是形容成灾区比较合适。

报姐搜刮了一拨记忆库，想到的都是这些。

分数惨淡，究竟因为什么？

报姐简单归纳了几个原因，国内影视剧市场风气浮躁，盲目迷信IP效应。

拿来主义比原创剧本要省时省事，还有可预测的话题性，为什么不用？

于是，靠翻拍剧赚快钱，剧情生搬硬套，剧集粗制滥造，送你一个字，烂。

其次，节奏也是个大问题。

本来10-20集的剧情，翻拍到国内动辄都是40多集。这固然是和不同国家的市场习惯有关。但集数增长加大了注水的可能，节奏拖沓，内容跳戏又成了常态。

最重要的，没有内核。

翻拍最大的挑战，在于重新表达原版的精髓。忽略不同国家文化和表达差异，本土化处理。不进行任何改编，‘水土不服’情况会异常严重。

而且别说故事精髓了，形式都很尬。深夜食堂，厨师衣服都照搬，你在中国吃宵夜路边摊，老板难道穿这样？

之前翻拍自韩剧《kill me heal me》的《柒个我》，讲真，男主的演技合格，甚至是加分项，但没有经过本土化处理的台词，还是成了硬伤。

（韩版）

搁平常你会这么说话？

翻拍经典并非易事，甚至应该看作是比拍原创剧更大的挑战。

优秀的翻拍剧不是没有，合理的剧情还原，加上充分的创新设计，即便是同一个案子，也能拍出新意。比如报姐上周推荐的BBC新剧《无妄之灾》。

当然，日版《信号》目前仅播了一集，撇开案子未改，节奏较原著更快的问题，演员和叙述风格，依然保持了日剧一贯水准，算是合格的开篇，现在盖棺定论，未免太早。

但是，针对现在的翻拍大潮，报姐还是说，翻拍不是不可以，可要消费经典和观众情怀，必要的更新和本土化是基本诚意。

否则最后被盖章烂片，没人替你们喊冤。