四个世纪前，意大利传教士利玛窦把一台古钢琴带到中国，赠送给明朝皇帝。这件礼物开启了西方古典音乐在中国的传播。

油画《利玛窦与徐光启的文化盟约》

在中国音乐艺术水平不断发展的今天，音乐的传播也不再是单向的。随着西方对中国文化越来越感兴趣，当代中国音乐家的作品逐渐走到世界舞台。

中华文化的厚度与张力为音乐家提供着源源不断的创作灵感，如何运用文化元素成为当代中国音乐家的新议题。

《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”，而这种国际声望源于他是一位“完全不理会西方对中国文化的期待，依据自己的内心情感来创作的作曲家。”（荷兰音乐学者高文厚语）

郭文景新近创作的管弦乐作品《藏》遵从内心，描绘了由心出发的朝圣之旅：辽阔高原、雄健舞蹈、庄严寺庙。郭文景不用传统为自己的创作标榜，文化韵律却已深入其作品之中。

而作为青年作曲家的代表，陈欣若看重新时代下不同文化风格的融合，“不会再有一种所有作曲家共用的语言。旧的、新的音乐风格与音乐类型之丰富多样，远超以往各个时代”。

陈欣若曾两次荣获台湾金曲奖：第18届台湾金曲奖最佳流行演奏专辑及第24届台湾金曲奖最佳作曲人。

他依据唐朝雅乐《云韶法曲》的文字资料，用常规西洋管弦乐队的音色进行“改造”，谱曲一首《云韶》。笙管、弹拨、钟磬、梵呗声声交织，将原本只存在于古代壁画中的宫廷歌舞，跨越千古，再现眼前。

广袤河山无疑是中国当代作曲家们另一处灵感来源。

作为新中国独立培养的第一个作曲系博士，唐建平曾创作有琵琶协奏曲《春秋》，被称为中国20世纪90年代以来最具代表性的作品之一；打击乐协奏曲《仓才》则被誉为“美丽的北京方言”，是“中国京剧和交响乐的完美结合”。

唐建平在一次前往北京郊外的旅途中，偶入峰峦叠翠的山林之间，古木苍劲，枝叶摇曳，还有瀑布般倾泻的虫鸣鸟语。进入山高林深处，几声悠长的清磬摇空而来，缕缕熏香缭绕处，门匾上雕刻着“莲界香林”，原来是千年古刹戒台寺。

有感于此次采风，唐建平选用“林香界”三字为新作命名。融合交响曲结构创作，加上中国古典乐直抒胸臆，他将一路风景幻化成音乐的色彩与力度。

贾国平作品曾在国内外多个国家被上演与出版。他于2011年成立了北京现代室内乐团，是中国第一支集中西乐器为一体的当代室内乐团。他曾说：“人类的听觉天然对调性有一种习惯性，对于非调性的音乐会产生排斥。其实只要放下成见，打开耳朵，谁都可以喜欢上现代音乐”。

贾国平所创作的《北国风光》是一个好样例。取自《沁园春•雪》，作曲家利用管弦乐的音响形态，通过十个段落来表现“千里冰封，万里飘雪……山舞银蛇，原驰蜡象，红装素裹，分外妖娆”等等意象，不仅抒发出“江山如此多娇”的感触，也饱含自己对故乡的深厚情谊。

时代的日新月异持续引发着当代作曲家们的思考。

最受国际瞩目的中国当代作曲家之一秦文琛曾多次荣获国内外作曲大奖，其作品涵盖交响乐、协奏曲、室内乐等众多领域。他形容创作“是一个非常艰苦的过程，光有热情是不够的，需要一种精神来坚守”。

“回到我们的山上去，荒凉高原上众神的火光”，这是诗人海子的诗歌。海子终其一生所追寻的淳朴与自由，秦文琛选择用管弦乐形式与这首现代诗形成回响，《众神之光》用乐声呈现“一块孤独的石头坐满整个天空”的画面，是虚幻，也是写实。

常平的作品经常被国内外著名乐团与各地上演。交响乐作品《GENESIS》曾被俄罗斯作曲大师古柏杜莉娜（Sofia Gubaidulina）称为“一部应该获得极大赞誉的作品”。

在常平看来，进入21世纪，科技、通讯、交通等要素都在发生着巨大变化，仰望星空，他用《奇点》借喻现实与虚空的临界。都说音乐是人类共同的语言，它将如何传递科技感？音乐是否能协助人类一起为未知解码？答案或许就在不远处。

- 现在机会来了 -

10月22日，文中六位中国当代作曲家

即将携全新创作亮相

纽约卡内基音乐厅

邀请大家共享受世界首演现场

蔡金冬、陈琳指挥

顶尖音乐学院毕业生组成的

巴德当代乐团倾情加持

别开生面的音乐会