107年前的今天，在曾经诞生过世界上最伟大音乐天才莫扎特的国家——奥地利，再次诞生了一位音乐天才，他就是享誉音乐界的“指挥帝王”——赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）。

照片中卡拉扬站在指挥台前，微微低头，紧闭双眼，手执指挥棒，抬起双手，屏住呼吸的样子，总在一刹那间，让空气凝息在这一刻，让观众们也聚精会神地等待一场音乐的洗礼……

这就是“指挥帝王”卡拉扬独特的魅力，他的一生都在寻找最完美的音乐艺术，从未有人能像他一样30余年始终忠于同一支管弦乐团，他一生留下了超过1亿张唱片和700款录音，如此丰厚的录音数量，亦是至今无人能比拟的。

今天，将与大家一起走进“指挥帝王”卡拉扬的艺术人生。

诞生于天才的摇篮

1908年4月5日是一个晴朗的星期天，赫伯特·冯·卡拉扬在奥地利的萨尔茨堡，萨尔茨堡是一个有着浓郁音乐气息的城市，莫扎特的故乡，每年有名的萨尔茨堡音乐节就在此拉开帷幕。

卡拉扬的父母：恩斯特·冯·卡拉扬和马塔·冯·卡拉扬（Ernst and Marta née Kosmač）

卡拉扬的家庭原籍是希腊。自他的祖辈移居到奥地利以后，这个家族就不断地出现著名的人物，由于祖上的功名着著，先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵，所以他的家庭一直是属于贵族家庭的，卡拉扬全名中的“冯”字，就是一种贵族的标志。

童年时期的卡拉扬（图右二）与兄长们

卡拉扬的父亲是一位医生，但他同时又是一名出色的业余音乐家，经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶，卡拉扬从很小便显露出了极为出众的音乐才华。

美术使卡拉扬的艺术道路受益无穷

学习中的卡拉扬

卡拉扬从四岁开始学习钢琴，八岁时就已经举行了公开演奏会，由于才华和技艺出众，他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习，在这里，他曾受到该校校长的特殊关怀，这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物，他处处像慈父般地关心着卡拉扬，并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑。

自然，这种对姊妹艺术的了解和学习，对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用，卡拉扬日后在指挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术，大概都是受益于此的。

初次登台

卡拉扬首次登台指挥是在1928年，当时他是在他的教师冯德勒所主办的一次学生音乐会上首次表演的，这一次，他指挥了学校的学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲，这次演奏的成功，受到了很多在座人们的好评，那时20岁的卡拉扬，也终于首次尝到了作为一名指挥所具有的独特味道。

锋芒初露

从大学毕业以后，卡拉扬便马上遇到了选择和寻找职业的问题，由于他感到在人才济济的维也纳没有什么指望，便回到了自己的家乡萨尔茨堡，在这里，他有着父母、朋友和熟悉他的人的支持，也有着当年自己作为神童钢琴家时所留下的影响和印迹，他意识到，自己的艺术生涯还是应当从这里起步，于是，当他回到萨尔茨堡之后，便开始精心策划一场较有影响的音乐会。

卡拉扬与大提琴演奏家罗斯特罗波维奇，摄于1968年

经过各方面的努力，音乐会被确定举行了，卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院的学生乐队演出，在他的演出节目单上，赫然地印着这样一些曲目：柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》、莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。

音乐会的演出很成功，人们不住地向这位青年指挥家报以掌声。然而这场音乐会的最重要的意义却并不在于此，谁也没有想到在音乐会的观众席上，坐着乌姆市歌剧院的院长，这位院长在听完了卡拉扬指挥的音乐会后，立即跑到后台找到了这个小伙子，同时向他宣布将聘请他担任乌姆市歌剧院的常任指挥，就这样，卡拉扬平生第一次有了一个作为指挥的正式职业。

艰难的道路

卡拉扬与乌姆市歌剧院的合作从一开始就体现出了创业的艰难，乌姆市不同于维也纳和萨尔茨堡，这是一个文化和其它方面都不够发达的小城市，而乌姆市歌剧院则更是一个仅有着十几个人的乐队和二十几个歌唱演员的戏班子，但这一切却并没有阻止住卡拉扬的天才的发挥，经过他不懈的努力和勤奋的工作，居然在1929年的3月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，这的确不能不说是卡拉扬所创造的一项奇迹。

乌尔姆时期的卡拉扬（图中间）

从这以后，卡拉扬便以自己的坚韧毅力和刻苦精神，苦苦地经营着这个剧院，使其在自己的任期从各方面都得到了很大的发展。在他领导这家剧院的五年时间，每年都要上演大约六部歌剧，而在这些歌剧中，竟包括着像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》这样的艰辛而大型的作品。

后退，是为了更好地前进

然而好景不长，五年后他突然被乌姆市歌剧院解除了职务，据说这次解职由于剧院经理看中了他身上的天才而不愿意将他埋没在小小的乌姆市的原故，故而善意地将他推向了只能前进，不能后退的绝境，逼迫他到更加广泛的天地中去参与竞争，一夜之间，卡拉扬竟变成了一无所有的流浪汉。

然而，真金毕竟是不怕火炼的，卡拉扬在经过多次异常艰苦的奔波和竞争后，终于受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。亚琛歌剧院比起乌姆市歌剧院来说，各方面的条件都要优越得多，这里有着大型的乐队和合唱队，也有着良好的剧场和有修养的听众，卡拉扬在这里得以很好地发挥了自己的才能。

卡拉扬指挥《尼伯龙根的指环》

在亚琛歌剧院任职期间，他有机会指挥了瓦格纳庞大的四联剧《尼伯龙根的指环》，同时他也开始作为一名小有名气和影响的青年指挥而被邀请到柏林、维也纳和一些其它的欧洲名城中去担任客席指挥了。

卡拉扬以他当时27岁的年纪，成为了德国最年轻的音乐总监。但是，卡拉扬得作出一项妥协：加入纳粹党。

最灰暗的日子幸得友人相助

第二次世界大战在1945年结束，盟军对其前纳粹党员的身份进行调查，卡拉扬被禁止在德国和奥地利演出。这段时间可谓是卡拉扬最灰暗的日子。

幸好此时卡拉扬得到了友人的帮助，走出了困境。他就是华尔特·李格（Walter Legge），当时英国EMI公司的古典音乐唱片制作人。

卡拉扬（左）与李格（右）在录音棚

非纳粹化后的卡拉扬，很快就成为了欧洲音乐生活的中坚力量之一。卡拉扬不但开始了与卢塞恩国际音乐节的合作，还参加了当年的萨尔茨堡音乐节。卡拉扬在伦敦与由李格组队的乐团紧密合作，并在接下的几年陆续制作了一系列名盘，还有他自己的第一套贝多芬交响曲全集。1952年，他带领了这支乐队做了第一次欧洲大陆之行。

取得惊人的成就

1956年到1971年，卡拉扬在欧洲炙手可热。他先是出任了萨尔茨堡音乐节艺术指导，历时4年。在1957年，除了率领柏林爱乐乐团首次访问日本之外，他还接受聘任成为维也纳国家歌剧院艺术指导，以一改这座历史悠久的歌剧院颓落之势。在他身上的职称还有：1967年成为柏林爱乐乐团终身指挥，维也纳歌唱协会终身指导，米兰斯卡拉歌剧院首席指挥之一，1969到1971年继去世的查尔斯·孟许（Charles Munch）担任巴黎管弦乐团音乐顾问。

卡拉扬与肖斯塔柯维奇，摄于1969年莫斯科，卡拉扬在此指挥了肖斯塔柯维奇的第十交响曲

1959年，卡拉扬为DG公司录音，和柏林爱乐乐团制作出自己第一张立体声唱片，有了柏林爱乐和大唱片公司作后盾，卡拉扬就开始有计划大规模地录制古典音乐世界里的管弦乐作品。

“红卡”：卡拉扬60年代贝多芬交响曲全集封面

到了1961年，卡拉扬为DG公司录制乐圣贝多芬的全套交响曲，即俗称的“红卡”。时至今天，纵然市场上有着难以胜数的贝多芬交响曲全套，但是这套录音依然光彩夺目，饱受赞赏。

卡拉扬指挥勃拉姆斯的交响曲全集

以同样的精心准备，卡拉扬和乐团在63、64年还录制了勃拉姆斯的交响曲全集，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。

卡拉扬指挥J.S.巴赫：勃兰登堡协奏曲·乐队组曲2和3号，1965年

虽然卡拉扬在1955年就接掌了柏林爱乐乐团，但其实那时候的他是没有多少时间与这支乐团合作的。自他离任维也纳之后，卡拉扬和这支乐队录制了一系列的优秀录音，例如西贝柳斯的后4首交响曲、理查·施特劳斯的《唐·吉诃德》、穆索尔斯基的《图画展览会》、海顿的《创世纪》和贝多芬的里奥诺拉系列序曲就是出自这一时期。

涉足影视业

除了录音外，卡拉扬也开始涉足影视业。 1965年，他开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，他的第一部歌剧电影是和弗朗哥·切弗雷利（Franco Zeffirelli）合作的《波希米亚人》。后来和他合作的导演还有法国导演亨利·乔治·克里左（Henri-Georges Clouzot），雨果·尼伯灵（Hugo Niebeling）。但有时候他也会自己包揽导演一职。

卡拉扬指挥歌剧《波西米亚人》

为了满足自己艺术上的追求，卡拉扬在1967年创办了萨尔茨堡复活节音乐节。音乐节在当年3月19日开幕，这是卡拉扬的音乐节，无论歌剧还是音乐会，负责指挥的只有他一人，乐队则一定是柏林爱乐。

卡拉扬与穆特

卡拉扬与穆特共同录制的勃拉姆斯：小提琴协奏曲与双重协奏曲

1977年一天下午，卡拉扬正与柏林爱乐乐团排练。这时一位穿着牛仔裤的小女孩走了进来，这个小女孩是安娜·苏菲·穆特，此时的她，正开始踏入其后成功的小提琴生涯。他们两人首次在1976年卢塞恩音乐节上见面，当时穆特才13岁。她格外得到卡拉扬的赏识。从此之后，一直到80年代卡拉扬逝世，她便一直作为卡拉扬的小提琴搭档出现，并在卡拉扬的指挥伴奏下录制了三大小提琴协奏曲和柴可夫斯基的小提琴协奏曲。

站在唱片工业的前沿

早在70年代末，唱片工业就已经进入CD时代。1978年9月，卡拉扬的一场音乐会就已使用该技术被秘密录制。此时的卡拉扬站在了唱片工业的前沿，他被该技术所吸引，很快在1980年，他就推出了自己的首款数字CD歌剧录音——《魔笛》，这也是他本人首次录音时选择的作品。

卡拉扬指挥，莫扎特歌剧《魔笛》全剧，1980年

1981年4月15日他成为CD数码音频系统的国际主席。其数码录音从此陆续出炉：《卡门》，和被誉为“卡拉扬65年磨一剑”的最后《玫瑰骑士》。另外，他的马勒第9交响曲和瓦格纳的《帕西法尔还旋》获得了英国留声机大奖。

卡拉扬指挥《玫瑰骑士》

有了CD这种音频新载体，卡拉扬于是又开始了新一轮经典曲目重录，包括第四次贝多芬的交响曲全集，勃拉姆斯的交响曲全集和理查·施特劳斯的作品等。除此之外，他还在1982年成立了Telemondial公司，旨在记录他自己的演出。这一系列的录影的音频部分，以“卡拉扬金版”（Karajan Gold）的形式放出。

最后岁月

晚年的卡拉扬受到健康问题的困扰，但他却依然醉心于音乐录制事业。1984年10月，他获得UNESCO的国际音乐奖。而到了1985年6月29日，卡拉扬更是有一次非常特别的演出机会，他受邀在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世面前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的《加冕大弥撒》。

历史时刻：卡拉扬唯一一次指挥维也纳新年音乐会，1987年

该演出还由Telemondial作了录影，并作了全世界转播。而1987年1月1日，卡拉扬第一次也是唯一的一次指挥维也纳新年音乐会，演出实况被作了世界直播。

1989年2月卡拉扬与维也纳爱乐在纽约最后一次演出，演奏了施特劳斯的圆舞曲和布鲁克纳的第八交响曲。不过此时卡拉扬的健康已明显恶化，在萨尔茨堡一次排练期间，卡拉扬抱怨其身体不适。一天后，即于1989年7月16日，卡拉扬在家中接见来访的老友日本索尼公司总裁，两人谈及飞机及音乐出版的事情。卡拉扬要来一杯水喝下，说道感觉好了一点，然后就倒在了一边。再也没醒过来……

萨茨斯堡卡拉扬纪念馆一角

结语：1988年3月，在卡拉扬去世前一年，传记作家理查德·奥斯本曾与指挥家卡拉扬有过以下一组对话：

奥斯本：“人们说，当你站在指挥台上开始指挥演出时……”

卡拉扬：“是的，我知道。这让我感到无比幸福。”

他是如此的享受音乐，他甚至同样会被自己所指挥的音乐所感动流涕。可见，在他指挥时每一个严肃的表情背后，充满的全部是对音乐的热爱，对艺术不懈的追求……

再次向卡拉扬致敬！