中国雕刻文化源远流长，中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。从事中国古代雕刻艺术的工匠，在艺术表现的技法和手法上有其独到之处。他们利用最原始最简单的工具创作了圆雕、浮雕、透雕和阴刻技术，运用可雕可刻的材料，制做出具有欣赏方面的各种形象。陶塑、骨雕和石刻是具有艺术表现特殊用途的器物。雕刻的对象有神兽、人物、吉祥物、神佛。

　　正因为雕刻由来已久，所以赋予了雕刻对象人类的寓意。因此，雕刻的图案，摆放的位置都有既定的讲究。比如，龙这种神兽，开始是一般人不许雕刻，只有皇室之人才可拥有，认为皇帝是真龙天子，统御四方。龙袍上才可绣上金龙，普通百姓若敢拥有则视为造反。当然，现在我们还是以龙为尊，认为是我们中华的象征。现代一般雕刻于园林，或者雕在玉饰琥珀之上，期望得到庇护。

　　最初一般人只能在家雕雕鱼，刻刻葫芦，绣绣鸳鸯之类的。在这之间呢，就有了各种各样的雕刻对象，表达人们内心的寄托愿望。凤，存在于传说之中，为禽鸟之首，在中国文化中一般指代女性。比如结婚时新娘装束为凤冠霞帔，皇后穿凤袍母仪天下。凤就代表尊贵吉祥。貔貅，传说为龙王九子，喜吃金银且只吃不排，认为其有招财之能。龟，长生万年，寓意长寿。葫芦，福禄，之意，带来富贵和财气。如意灵芝，带来好运灵气。石榴多籽，象征子孙连绵。荷莲，高洁，百年好合。弥勒佛，代表开朗豁达，带来快乐。观音，护佑平安。关公，武财神。此类传说或者现实中有美好寓意能力的对象都可以成为雕刻的题材。

　　琥珀雕刻不同于石雕木雕选材广泛，也不同于砖石雕刻的精密，但是其雕刻的难度复杂度一点也少于后者。首先，得选好原石、切石、冲胚。原石没选对，不仅会浪费材料，还可能达不到雕刻要求，费时还费料。再下来就是雕刻阶段，选题、打胚、修光。选题很重要，因为一件材料，不仅要质地好，还考验其雕刻技艺。好的技艺会增加其附加值，差的雕刻技艺可能价值不如原料。这个过程中主要考验工匠的艺术趣味和经验。

　　不仅如此，有的琥珀里面含有昆虫、植物、矿物质等包裹体，使得琥珀疏密不均。有些特殊的琥珀是各种树脂混合在一起，造成其硬度不一，给雕刻带来更大挑战。还有的琥珀内含有气泡、冰裂纹，怎么合理巧妙的利用好保护好也极其考验工匠的技艺经验。修光是进一步的细雕，使得纹路清晰，惟妙惟肖。

　　最后进入抛光阶段，让表面更加光滑。到这为止，一件琥珀的成品历经的工序和时间是比较长的，中途若有任何差池，便极有可能浪费一件好料。所以，每件精致的琥珀都倾注了工匠师大量的心血。从一块普通的原石到最后蜕变成漂亮的白天鹅，不仅需要一双发现美的眼睛，还需要一双能创造美的手。雕刻大师们就是被上天赋予了一双造化之手，带给人间更多的灵气之物。

　　琥珀雕刻虽然比较费神，但其中自由一番乐趣。由顽石到美玉，经自己之手，完成一件让大家趋之若鹜的作品，得到大家的承认，是最大的乐趣。文玩圈中有这么几句话，文玩就是自我的一种修身养性的过程！盘的是棱角；磨的是内心；亨受的是过程.。玩物本无价，人心有高低，一物有一主，好者千金以为乐，庸者一石心蹉跎。不管是雕刻还是把玩，其中的乐趣，只可意会，不可言传。

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