腾讯娱乐专稿 （文/秦川玺）

要说2015年，电影行业哪种类型最火，毫无疑问是喜剧。票房11.6亿的《煎饼侠》到票房14亿的《夏洛特烦恼》，包括横跨2015至2016的《唐人街探案》近8亿票房，证明了市场对喜剧的需求性。而在这几部热门喜剧之中，《煎饼侠》与《唐人街探案》，都是由陈祉希制片的项目。作为80后女制片人，她还曾经制作过那部票房奇迹《泰囧》。

▲陈祉希与黄渤

和陈祉希认识三年时间。见面的场合包括法院、发布会现场、《煎饼侠》与《唐人街探案》的剧组里，以及前两天《唐探》破7亿之后的周末下午。这寥寥数次的见面令人印象最深刻的是，无论是在聚光灯内外，无论她有多忙碌，陈祉希总是穿着精心搭配过的洋装，精致的妆发和她招牌式的热情笑容是她的标志。时刻保持外表的精致，是她严格自我管理的一部分，与之相匹配的是——“内心要保持强悍”。

陈祉希毕业于中戏，演过女一号也客串过路人甲。如同一个演员拥有过于靓丽的外形容易被人认为靠脸吃饭，在制片人圈“过于靓丽”的陈祉希，也曾遭受过外界的指点，不过大家好奇的是这位年轻人的“背景”。毕竟《唐人街探案》不仅搞定了泰国警察局，让泰国大皇宫为此关闭了一天，还有曼谷市中心重点路段的封闭，这些最终使得电影的所有动作戏份与环境配合得天衣无缝。人们总觉得，没有背景，这些事情无法解决。

从转行做制片人开始，陈祉希就从未掩饰过所谓的“富二代”背景。“我家里人都做生意，他们生意做得很好，我从小受他们影响，商业嗅觉与生俱来。”但在半下午的聊天之后，我们发现，眼前这个看似柔弱的女孩，之所以能让自己监制的作品获得巨大的成功，是因为她拥有自己研发的“秘密武器”。

▲陈祉希毕业于中戏，总是穿着精心搭配过的洋装

敬业

为拍一个景守株待兔找部长

在泰国拍戏的困难程度，堪称国内的十几倍。在去泰国之前至少半个月，就要把中文、英语、泰语三版剧本发给泰方审核。不仅如此，拍摄之前，所有的场景都要提前报批。

陈祉希介绍，“中国是明天我要用这个景了，我打一个电话说，你给我出一个价格，让我把这个景用了吧。泰国不一样，泰国是在你没有开机之前，要把所有剧本规划的场景70%以上要报给电影局，开机之后一个星期以内的场景不允许更改。”如果确实需要更改，必须带着有效证明，证明的确有不可违背的突发状况必须协调。且需要跟着协拍公司，亲自去电影局协调。

“而且每一天都有电影局的人，拿着小板凳坐在片场看着你拍，他会去对你给他的泰文剧本，如果你拍的画面和说的台词跟他的泰文剧本不一样，他会罚你，甚至可以让你当时就停拍，管理是非常严谨的。”当年拍摄《泰囧》时有一个小插曲，在成片之后，有一句台词是在调侃泰国人“生活节奏慢”，但是英文翻译却将“慢”翻译成了“lazy（懒）”，陈祉希回忆，“泰国方面后来就问我，说你不能说我泰国人懒，我们只是慢。所以后来我就很注意，因为那一个词，我们就明白了一定要尊重他们的国家和文化”在《唐探》完成之后，陈祉希主动将成片拿到泰国去让对方审查，并得到了对方的赞扬。

泰国电影局是设在泰国旅游局之下的部门，拍摄的任何场景，跟电影局报备之后，都需要经过主管部门，也就是旅游局的同意。然而，同一时期在泰国拍摄的电影太多，很多都需要对大场景的协调，泰国电影局自然忙不过来。于是陈祉希想到“擒贼先擒王”，直接找到电影局的“上级”旅游局来搞定，“当时我的想法是，一定要找到旅游局的部长。如果这些大的场景没有她发话是搞不定的，因为旅游局只能协调旅游局，电影局只能协调到电影局，但是如果我能把电影局、旅游局和警察局、曼谷市政府全部穿在一起，可能只有部长级的人士才能够搞定这个事情。”

但部长不是谁都能够见得着，陈祉希在旅游协会的朋友爆料说部长会在5月3日出现在某个酒店参加一个会议。当天会议八点半开始，陈祉希七点半就出现在了会议室的门口。待部长走近时，陈祉希主动走上前，拿了厚厚一叠的电影资料，做完介绍之后交给部长。

▲《唐探》剧组独占大皇宫前广场拍戏

回去之后，她开始坚持不懈地同部长秘书邮件联系。没过几天，她就接到了部长秘书的电话，通知她前往办公室汇报。“我一进去以后吓到我了，她叫来了负责唐人街商会的会长、警察局的局长、市政府秘书长、旅游警察的局长、负责唐人街地区的区长、电影局的副局长、旅游局的工作人员，一屋子的人就看我一个人汇报。我说的重点是，有《泰囧》在前，《唐人街探案》今年又能再次拉动泰国的旅游，我必须说的很仔细，她才会觉得OK，提供了一些支持。”

后来在拍摄一场在市中心的动作戏时，需要政府在白天的时段封街。“那段路是曼谷的核心交通枢纽，跟我们长安街二环枢纽地位差不多，我从区长一直协调到警察局，到最后实在没有人可以做主了，我再次去找部长申请。部长写了一封亲笔信说请支持我们，最后才有了这个3小时的封路拍摄和大皇宫广场的拍摄。”

人缘

从公交到航空母舰都是朋友帮忙

拍摄完成之后，这部电影分别以“海、陆、空”为主题，作了三场非常独特的发布会。业内盛传，这部电影的宣发费用高达三千万。听到这个数字之后，陈祉希笑笑，“也不是租航空母舰，航空母舰给钱也不会让你用。”

这些都是陈祉希身边好朋友给的资源。

“国内很多传统型的制片人可能是从制片主任一级一级升上来，他们可能更专注的是一个项目的孵化流程，但是对我们年轻一代的制片人来讲，可能更多地需要对于项目本身的理解，对于市场的定位、以及周边资源的整合，这些可能是新一代制片人跟传统的制片人所不一样的地方。”

▲《唐人街探案》的发布会别出心裁在航母上举行

对于周边资源的整合，是陈祉希的强项之一。《唐人街探案》宣传期间，包括深圳和整个海南的公交上，影片的片花循环播放了差不多一个多星期，陈祉希说，这些广告其实一分钱也没有花，因为这些公交广告是一个朋友的广告公司负责运营的。她调动的“免费资源”还包括很多地铁手把广告，也来自于朋友的广告公司“支援”。陈祉希说她另外一个朋友刚刚收购了全中国的高铁宣传位置，陈祉希让朋友把公司现有项目详情发给她，这样做下一部电影的时候，她便知道应该如何将这些品牌植入到电影之中，以置换其公司拥有的广告和宣传位置。

甚至包括在泰国拍片，也是托福于各路朋友的帮忙，才能顺利进行。当初找到部长，是由许多泰国商会的朋友们联名担保，才得以顺利成行。对于这些“好人缘”的秘诀，陈祉希说：“秘诀就是你要有始有终，做事情要靠谱。别人帮你后你有没有给对方一个很好的回报。我求谁办了什么事情，或者托某人找另一个人的联系方式，他把这件事情办好了之后，我一定会再回来告诉这个人道谢，一件事情做完，我一定会对帮助我的人有相应的感谢。我逻辑很清楚，不会给人有过河拆桥的感觉。所以积累的人缘越来越多。”

除此之外，陈祉希觉得，每一个人在每一件事物里其实都是需要存在感的，“比如你在片尾帮他打上致谢，他就会开心，他觉得你会做人。所以我觉得可能在这个行业里面，智商是一方面，更多时候需要的是情商。”

▲陈祉希从不掩饰自己“富二代”的身份

眼光

18岁月入三百万 为朋友不惜亏本拍电影

陈祉希的眼光，也是有目共睹的独到。早在2000年，刚来北京上大学的陈祉希就借来20万元，投资了一个做手机移动增值服务的项目，盈利模式清晰明了——她跟华纳唱片签了100首流行歌曲的使用权，然后把这100首歌接入到中国移动终端，“那时大家不都玩彩铃、给某某点首歌之类的吗？如果大家下的彩铃或者点的歌正好在我买的那100首歌之内，我就能跟中国移动分版权费。”这个项目让当时才18岁的陈祉希一年就挣了三百万。

陈祉希的妈妈是一位非常成功的企业家，陈祉希自认自己的眼光与情商，很多都来自于母亲对她的熏陶。她也坦言，是富足的家庭条件让她能从容地面对投资时可能遇到的“挣与赔”的挑战。

“从小我妈妈就跟我说：财散人聚、财聚人散，你到底要选择什么？钱是很重要，但钱不是留给一个人赚的，要赚就大家一起赚。如果所有事情你都算赚了，你让别人挣什么？别人无利可图，干嘛还要陪着你？在共同道路上各取所需，互相满足、彼此成全，但不要有伤害和欺骗，这是合作的基础。”

▲陈祉希与潘粤明

为了朋友两肋插刀，也是陈祉希的个性。她甚至为了让潘粤明从离婚的伤痛中走出来，不惜亏本200万，也要拍《怒放》。当时潘粤明处于人生路上的尴尬阶段，对表演有坚持，不太想接电视剧。恰好滕华涛带着这个剧本找到他，陈祉希也参与进来，一共两千万的成本，她投资两百万，“一分回报都没有”，公司的同事都觉得理智的她在这件事情上有些任性。但陈祉希这样形容她和潘粤明的感情：“他这些年跟董洁恋爱、结婚我一路看过来，他结婚时圈内没有请任何人，但请了我，就好象红雷哥结婚，圈里面也只有我去了，我跟很多人的情感很真，大家能真的把我当家人，我也真的把他们当家人对待。”包括在潘粤明和董洁打官司的那段时间，陈祉希甚至一度放下手中工作，作为经纪人帮他操持。

当年《泰囧》曾两度流产，陈祉希也是出于义气相助，她对徐峥说“你做吧，前期的钱我来投。”顶着巨大的压力，陈祉希找母亲借了一笔钱作为前期投资，“找了很多家投资方都没人投，最后只有光线投了，但是光线投资的前提是必须要把演员全签下，光线才投钱。但是那个时候影片的筹备都已经开始了，前期的钱都是我们公司出，我们都到了泰国，准备开机的那天才签下渤哥，光线才注入资金，所以那个时候对我来说是最压力大的时间段。如果签不下来那就什么都没有了，而且会对不起很多人，人家都去泰国筹备了，你只有前期的钱，后期怎么办？”然而《泰囧》创造了票房奇迹，证明了陈祉希的眼光没错。

▲作为制片人，陈祉希最大的特点是，在中国电影当下这个火热的“IP”时代，她坚持原创

智慧

不跟随大流，做项目不做IP

“对于我而言，假如一年做十部电影，每个电影卖三四个亿的话，其实跟我一年做四部精品电影卖的总量差不多。”如今，陈祉希带着自己的公司，与儒意影业进行了合并。作为公司领导之一的她，也并不期望快速扩张制作数量，依旧坚持走“少而精”的路线。她这样说：“包括在国外，一旦你做得特别大了以后，成本上扬，每年做特别多电影的时候，你会发现其实性价比不高。如果3个项目可以卖到20个亿，成本还是3个项目的成本，假如你做很多部电影，但是其中一些电影可能票房只有1亿多，2亿多，甚至5000万到7000万，那么一年出产10个电影，可能总票房数也是20亿，可是这就变成了10部电影的成本，成本将远远大于做3部电影的成本。”她对儒意影业未来的定位，是“品牌电影”。

▲陈祉希与“煎饼侠”大鹏

作为制片人，陈祉希最大的特点是，在中国电影当下这个火热的“IP”时代，她从来不做IP改编电影，只做原创，且都能够形成独创的电影IP，无论是《泰囧》《煎饼侠》还是《唐人街探案》，一开始都是原创项目。

当初大鹏带着《煎饼侠》找到陈祉希时，她首先意识到的不是《屌丝男士》的IP，而是影片“全部是真人、实名化出演”的独特表达方式，让她动了心。

“目前我们的电影市场很火热，我接到过无数个电影公司老板给我的电话，他们拿着买来的IP、剧本来找我，说你能不能帮我把这个拍成电影？你可以开价格，投资、股份、比例。但这种项目一般我都不会接，因为我觉得目前这种项目的孵化方式并不适合目前中国电影市场的情境，我觉得往往这种情况下孵化出来的产品会有问题。” 陈祉希举例，有一个电影公司老板雄心勃勃地开发了很多模式，他打电话告诉陈祉希，按照这个模式来，电影项目可以卖到2.5亿，原话是“基础就是2.5亿起”。但对于陈祉希来说，一切的包装还是要回到内容，因为所谓的模式一旦出错，那就会从2.5亿开始减分。但如果内容本身足够好，无论怎么包装都会是一个超过2.5亿的项目。

“我做项目很多时候都不是拿到剧本再去找导演。我通常有了概念或者点子，再寻找喜欢这个项目的导演，跟导演一起孵化这个项目，这样项目的孵化时间和周期就会缩短；还有一种比如说导演自己心中已经有一个想法了，在实现过程中，我会帮给加一把助力，导演需要什么我来进行辅助，然后呈现出来，这样完成度才会比较高。”

未来，陈祉希需要面对的是《唐人街探案》的续集，以及肖央导演的《天气预爆》，同时还有很多“慕名而来”的潜在合作者每日不断的见面、会议。她说，无论什么时候，保持自我的理性与清醒都是最重要的，她十分认定自己身上“八零后制片人”的标签，并将在这条路上继续精进不休。（摄影/隋希 编辑/任义）