陪小粥去Rmit附近打球的时候，经常会见到一位搞艺术的嬉皮大叔。有一天我问他，有没有去NGV看Andy Warhol x 艾未未的年度大展，嬉皮大叔不屑地说，“我才不去看那些bullshit，广告满天飞。Andy Warhol都成艺术学院教科书男主角了，至于艾未未，一网红有啥好看的”。

艺术届人士对这次展览的评价趋于两个极端，有人形容这是“墨尔本近5年最好看的当代艺术展，幽默爆棚”，也有人认为这次展览“毫无新内容，全凭炒作”。

广告随处可见，艾老湿在展览前后事件不断，所以展览本身的确有些“下血本”的意思？那到底还有没有其他意思？哪些意思？

也就意思意思。

Lego中间加一个字母t变成“Letgo”，艾大爷的作品题目好好戏弄了一把乐高公司。

200万块乐高玩具，100名志愿者参与完成，塑造多位澳大利亚人权卫士或“异见者”的形象，这就是本次展览最主要的作品《Letgo Room》。

去年10月，丹麦玩具制造商Lego以“不同意将乐高玩具用于政治性作品的创作”拒绝艾未未工作室发出的订单。艾大爷立马不高兴了，说乐高公司的决定是一种“审查和歧视”，并在Instagram上发出一张把乐高积木放进马桶中的照片。

后来，艾大爷干脆行为艺术起来，开始接受来自全球各地网友捐赠的乐高，也就有了我们在NGV看到的作品。

如果主要展品的含义让你觉得沉重，那这些就好理解多了。NGV每天都要围绕他们更新4条以上的Instagram帖，这些作品俨然成了“网红”。

一些人爱上了这些陶罐。

▲ 用交叉并置的方式对比了两位艺术家的创作异同

一些人爱上了漂浮。

▲“气球草泥马与气球鸟”2015，艾未未回应Andy Warhol的“Siver Cloud”

一些人看到Andy的Potrait心如鹿撞。

一些人被毛爷爷迷得七荤八素。

还有著名的中指系列，就问你比了没？

至于那辆自行车和艾老湿的短片，你们真的喜欢吗？

所以这些我统统不想写啦！还是看看我最喜欢的照片吧，虽然它们被布置得不合理到令人发指。

冯小刚说，“只要是提到纽约的事，就不能不说他（艾未未），有他在纽约，那里就是一个充满刺激和活力的城市。许多年后，我再次回到纽约，那时他已经回到北京，我发现缺少了他的纽约，城市竟变得非常平庸”。

这次在NGV展出的照片你有没有似曾相识之感？

我翻拍了一些他拍下的纽约客或是祖国人，还挺有意思:)

▲ 1986.王颖和谭盾.东三街公寓

▲ 1989.顾长卫.勿街的中国新年

▲ 1989.带侧影的肖像

▲ 1989.Potrait in the Mirror

▲ 纽约.比尔·克林顿竞选的最后时刻

▲ 1992.鲍勃在哈瑞史密斯的纪念活动

▲ 1993.广场公园的聚会

▲ 1986.胡咏言

Andy Warhol1982年去中国，开玩笑说：“中国不美，他们还没有麦当劳呢”。

对于安迪的波普艺术，我的感觉是，当我看着它，我会很容易感觉到“我也是”。波普被翻译成流行也许有失妥当，它的本质是平常。安迪的艺术是一种平常的艺术，他是最没有架子的艺术家。

▲ 北京.照片

有人说有人说艾未未是“中国的博伊斯”，但他说对博伊斯并不了解，自己更靠近安迪·沃霍尔；有人说他是“中国的安迪·沃霍尔”，他又说自己有沉重的历史负担。

当安迪·沃霍尔逐步走进艺术院校教科书，艾未未也在全球制造了一个又一个话题，有关展览“安迪·沃霍尔 x 艾未未”的话题，也许还会在墨尔本持续发酵。

老卢走之前我问他要不要逛下NGV，他一脸惊愕，估计也是觉得真没什么好看的。希望NGV今年表现好一点，毕竟悉尼今年的当代艺术双年展大有碾压wuli文艺之都墨尔本的气势。

NGV，你别总是倒挂一排蒸笼了，作为包子妹妹，我真的会有点不开心喂。

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