我从高档剪裁、手工成衣等素材里汲取灵感，将之与一些傻傻的玩意融合。
—— 保罗·史密斯
Paul Smith
世界巡回大展
“Hello, my name is Paul Smith”
“你好，我的名字叫保罗·史密斯”
自位于英国伦敦的设计博物馆的首展
迎来12万参观人数后
英国鬼才设计师Paul Smith 携其设计作品展
“Hello, my name is Paul Smith”
席卷英国、比利时、日本等地
今年秋天来到上海！
本次展览呈现1600多件展品，包括他所珍藏的照片与手稿等，展出Paul Smith 先生40年创作生涯全记录，真实重现第一家时装商店以及第一次时装周展示的历程，并可观察到从他的生活、创作乃至设计的空间都充满了英式幽默感：特异却不轻浮，另类却不失态。Paul Smith 时尚、自然、真挚而充满激情的创意理念，和他独树一格的文化符码，奠定了全球时装界的崇高地位。
我的第一间设计师店铺只有9平米大小（3x3 metres），没有窗户——只是个房间罢了，但我们称它“商店”。（在此次展览中，你就会看到模拟这间店大小的房间）
一开始，这家店只在周五、周六营业；一周里其他时间，我会做一切能挣点钱的事情来维持营生。有梦想很重要，但有能力支持这个梦想是同样重要的——当时的我，用许多自由职业工作来支持我的梦想。
从这间诺丁汉小巷子里的单间起步，后来发展成伦敦的拜厄德街10号，一家一周营业六天、有工作人员的真挺像样的商店。我的第一个陈列室是在巴黎一家酒店里的卧室，我的第一个系列只有六件T恤、两件毛衣和两套西装，我把它们就这么铺在盖着黑毛毡的床上。只有在陈列最后一天快结束时，来了一个人，然后下了订单——那就是我生意的开端。
△ “第一间店” 就这么大
我从少年时代起就一直在收藏印刷制品和摄影作品。我收藏著名艺术家的作品，比如安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼和班克斯，也收藏从90年代起朋友、家人和没留下名字的热心人寄给我的作品。我的收藏都陈列在我办公室的墙壁上，还挤满了我的地下室——我有个从来没坐过的桌子，因为上面全摆的是东西。我办公室里唯一整洁的一处平面，就是一块永远空着的巨大玫瑰木桌子。办公室里其余地方就完全走火入魔——到处都是书、自行车、相机、兔子、机器人、俗气的东西、信件、账单和零零碎碎的小玩意。许多东西是我在全球到处旅游时带回来的，让我感兴趣的、消遣的东西。每天，我都会从邮局收到来自世界各地的粉丝寄来的小礼物和信件。办公室相当于我的大脑。在我办公室堆积的所有东西里，会形成某个点子，继而成为新时尚系列的灵感或是新店面的设计。
△ 重现位于伦敦柯芬园的办公室场景
想法可以来自任何地方——你能从任何东西那里得到灵感，不设限。真的，任何一样东西都能点亮一处灵感。我用数码相机或者被我涂满草图、文字和电话号码的笔记本，来记录追踪无数进入我脑海里的图像和想法。我有个特别庞大的摄影存档，记录和回顾我从观察得到灵感的过程——人们用眼看，却往往未必观察思量。设计工作室是创意形成之地。 我们运用多种形式作为参考——电影，艺术家的思考，摄影，一般观察。颜色很重要——这可能意味着将人们熟悉的东西用意想不到的颜色打印出来。
△ 纽扣墙
从十一岁起我就开始拍照了；摄影是我的兴趣爱好之一。我父亲是个业余摄影师，是诺丁汉比斯顿相机俱乐部的创始人。他激发了我对摄影的热情。我总是随身带着一个相机。不管去世界哪个地方，我都拍些照片——这是我的视觉日记。我始终如一力争个性——我们从不遵循现有的某个公式重复已有的东西，而是创造符合自己个性的新事物。
△ 便条纸上写着：“每一天都是新的开始”
我讨厌看上去一模一样的商店——我喜欢个性。我们独立设计我们所有的店面，世界各地的每一间新店。我想要它们每一个都有自己的特征，能反映出它们自身的背景环境。这是我们秉承至今的做法，把剪裁考究漂亮的衣物放在复古的和当代的书籍、艺术品和收藏品边上——一家你能发现有趣物件与无限惊喜的商店。每间Paul Smith设计师店都有不同的独特设计方式。 每间店提供完全现代化的商品，但蕴含着传统的价值观，用有人情味的方式对待我们的顾客。我喜欢蜂蜡抛光的气味，我也喜欢有人关心有人在乎的感觉。 当你逛街逛进Paul Smith店，即使你不买东西，我们也希望你会有愉悦与值得留恋的感觉。
△ 在南非开普敦
△ 在美国洛杉矶
我非常非常感兴趣的点，在于找寻最关键的灵感，并选择合适的面料以及颜色。我的衣服扎根于传统，又传递现代感——“经典，又不失俏皮”。我希望我做的衣服都有自己小秘密——比如一套清灰色的正统西装，却细密缝上明亮颜色的走线，色彩鲜艳意想不到的衬里就是那种小秘密。通常，我的设计汲取英式传统及主旨。我在过去所设计的时尚系列作品中就参考了许多英国元素，比如英国邮局邮票、英伦摇滚、女子陆军、英国诗人、艺术家、奇人异事，以及太多太多诸如此类的特别元素。我常常因公出差，去到世界各地。我的作品被旅行所影响——曾经的设计系列作品就曾推出过中国亮片旗袍的款式。我们在设计中巧于用色，以此闻名。Paul Smith条纹之所以受欢迎，正因多彩的颜色——令人们心情愉悦的颜色。合理运用颜色，色彩能够让一件物品特别有趣，表达出正面、积极的正能量。颜色，就像我设计中的标点符号一样，不可或缺。
△ Paul Smith 条纹
位于英国伦敦的设计博物馆（The Design Museum）是世界顶尖的建筑与设计博物馆，其展览涵盖了所有设计元素，包括时尚产业，产品设计与平面设计。自1989年开馆以来，博物馆展出多档展览，从AK-47至Christian Louboutin设计的高跟鞋。总共举办超过100档主题展览，接待超过500多万名游客。同时展示了世界上最著名的设计师和建筑师作品，包括Paul Smith，Zaha Hadid，Jonathan Ive，Miuccia Prada，Frank Gehry，Eileen Gray和Dieter Rams。 2016年11月24日，设计博物馆迁往伦敦西部的肯辛顿。著名建筑设计师约翰·派森（John Pawson）改造了1960年代的建筑，替设计博物馆创造了一个新的空间，以提供更多元的展览空间，并大幅拓展展览计划。
Hello, my name is Paul Smith
展览信息
滨江大道4777号（近浦电路浦明路）
展览门票：预售70元，现场100元
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