“我完成了所有这一生中想做的、可能做的事情。” ——大卫·鲍伊

2018年3月2日，伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）的重量级特展“大卫·鲍伊is”（David Bowie is）继走过欧洲、美洲、欧洲和亚洲范围内的11个城市（伦敦、多伦多、圣保罗、柏林、芝加哥、巴黎、墨尔本、东京、巴塞罗那等）后，终于踏上了纽约这片土地。2013至2018年，巡展历时五年光景，路线始于鲍伊的故乡伦敦，终于他定居的纽约，这也是对其一生的致敬。截至目前为止，观展人次已超过1800万。展览打破了V&A建馆166年以来的销量记录。如今我们将借助纪录影像的方式，一同莅临这个V&A史上最成功的展览。

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4月21日 18:30 金逸大悦城6厅

作为世界上最大的装饰艺术和设计博物馆，V&A的两位策展人Victoria Broackes女士和Geoffrey Marsh先生从鲍伊自己的档案馆中（David Bowie Archive）精心挑选了超过300件藏品包括逾60件原创服装和大量照片、视频影像、道具、乐器、唱片、各种歌词和文字手稿、书籍、绘画作品等等，梳理了他对音乐史、流行文化史、性别革命及LGBT群体认同、视觉艺术、时尚领域、电影领域等深远的世界性影响。与此同时，展览展出了一系列与他相关的艺术作品，强调了超现实主义、表现主义、东西方文学哲学、库布里克的科幻电影、日本歌舞伎文化、音乐剧艺术等对其艺术生涯和人生起到的关键性作用。2013年的展览开幕众星云集，由著名英国女演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）致开幕词。

展览现场 © Sysco productions

来自：Dailymail

展览现场 © Phaidon

鲍伊为美国电视节目“The 1980 Floor Show”手绘的舞台设计 ©imspender

一直以来，传统博物馆展览并不重视声音的运用，而此次V&A的合作伙伴、赞助商之一、闻名世界的音频设备品牌德国森海塞尔（Sennheiser GmbH）提供的高品质游览耳机和展览中令人叹为观止的音乐与声效设计，连同制作团队59 Productions和Real Studio设计完成的场景和影像装置，以令人耳目一新的方式将展览的视听感受推向了极致，可谓V&A博物馆对浸入式展览的一次革新，很大程度上使人们对鲍伊近五十五年的艺术生涯——音乐上的、艺术上的、文化上的、视觉性的、戏剧性的、美学性的——和他的人生态度有更真切和深入的认知。

展览现场 © 59 productions

展览现场 © Sysco productions

2016年2月的全英音乐奖上，鲍伊荣获偶像大奖，由著名音乐人安妮·蓝妮克丝（Annie Lennox）致颁奖词。她说道：“他是真正意义上的独一无二。他是一位艺术天才和先驱者，处在英国文化的核心位置，开阔了我们的眼界，改变了我们对各种事物的看法。全英没有可与之相提并论的艺术家对这个国家的音乐史和流行文化有如此巨大的贡献和持续性的深远影响。他多变的个人风格、打破陈规的勇气以及留给这个世界的艺术财富将使他名垂千古。” VOGUE曾总结了近年全球时尚界以鲍伊为灵感的各种设计，包括以70年代鲍伊穿过的Freddie Burretti设计的小西装为灵感的2010年纪梵希春季系列女装，Hedi Slimane任职于圣罗兰期间以“白公爵”（The Thin White Duke）为灵感设计的2014春季系列男装和以1973年山本宽斋为鲍伊设计的连体衣为灵感的2015迪奥春夏女装…… 几十年来鲍伊一直是诸多设计师心中的先锋和缪斯。Gucci的前任创意总监Frida Giannini是鲍伊的狂热拥趸，而Gucci也是除森海塞尔之外的另一大展览赞助商。

2010纪梵希 ©Vogue

我们看到的橘色海报、展览书的橘色封面是由鲍伊《The Next Day》专辑封面的设计师Jonathan Barnbrook设计的。展览的名称“David Bowie is”则是由著名摇滚乐评人、前NME记者Paul Marley提议的。它可以是一个关于他的任何问题，也可以是一份声明，像鲍伊本人一样不设限、不落窠臼。它也被用于概括鲍伊的诸多影响，贯穿于整个展览的各个部分。联合策展人之一Marsh在接受英媒采访时谈及策展构想，说：“我们读了60多本关于鲍伊的书，大部分都是按年代时序排列的，但我们不想这样。我们从主题方面思考，也不把它看做回顾展，而是一场大型秀。鲍伊的艺术生涯很长，各个年代的粉丝喜好不同，所以我们后来干脆粉碎了时间线。” 

左：鲍伊画的“Ashes to Ashes”MV的分镜版 图片©dezeen

“Life on Mars”歌词手稿 ©V&A

展览大致涵盖了介绍、不同时期艺术生涯回顾、创作灵感和方式、个人风格的变化以及对各个领域的影响等主要部分。各种音乐作品、视频影像、演出服装、照片、乐器、个人物品、书籍、各种手稿包括他随手记下灵感的烟盒和纸巾、写的剧本、画的分镜版、日记、画作和经典场景装置等等以独特的设计布展方式映入我们的视野。

鲍伊在柏林时期画的三岛由纪夫肖像 ©imspender

1976-1979年鲍伊在柏林尝试电子音乐和氛围音乐，并创作了“柏林三部曲”。图为英国音乐人Brian Eno的EMS Synthi AKS合成器，1977年在柏林被用于录制鲍伊的“Heroes” ©Telegraph

1973年山本宽斋为鲍伊的Aladdin Sane巡演设计的连体衣©gizmodo

1973年山本宽斋为鲍伊设计的斗篷 ©Getty Images

展览入口处我们便能看见1973年日本鬼才设计师山本宽斋为鲍伊的Aladdin Sane巡演设计的著名的“Tokyo Pop”连体衣。其他一系列前卫演出服诸如出自山本宽斋手下的“出火吐暴威”斗篷、编织紧身衣、麦昆为他量身设计的国旗装、1972年在Top of the Pops上唱Starman时穿的套装和靴子、“白公爵”时期的马甲西裤、“Diamond Dogs”巡演时的西装、他与Mark Ravitz一同设计的曾在1979年“周六夜现场”穿过的演出服、1980年“Ashes to Ashes”MV里的小丑服等等都被集中或分散式地展示在各处。

1972年Top of the Pops上唱Starman的影像和演出服 ©NME

几个小时里人们戴着耳机绕着一个个展厅听那些熟悉不过的歌曲、看影像里的他表演默剧、在舞台上变装、弹奏乐器、听与他共事过的人们讲他们的故事，在暗室里看他参演过的电影回放……走到最后一个展厅，30分钟的巨幕放映由他不同时期的现场和巡演片段串联而成，巨幕覆盖了展厅的四面墙，无论我们在哪个角落，都能看见舞台上的他。放映的间隔屏幕上满是他的照片，我们也能够借着多束锥光看到被交错放置于高处的服装。

展览现场 © Culture Northern Ireland

“最聪明的事就是打破规则又活在当下。” ——乔治·奥威尔《1984》

鲍伊以他惊人的无畏、灵敏、前瞻性和源源不断的创造力不停地冲破传统的边界、拓宽艺术的维度，自如地游走于不同的艺术形态之间，并在艺术性与流行性之间做出了完美的平衡。正如策展人Broackes和Marsh在展览书中描述的那样，鲍伊将安迪·沃霍尔、布莱希特、柯特·怀尔、尼采、威廉·布莱克、查理·卓别林、安托南·阿尔托、萨尔瓦多·达利、玛菲利普·格拉斯、琳·黛德丽、吉姆·亨森、马歇尔·麦克卢汉、山本宽斋、亚历山大·麦昆、好莱坞之魅、平面设计、松糕鞋、音乐、电影，伦敦、纽约、柏林等一系列人物、事物、地点和时代精神联系起来，将先锋艺术完整地输送进主流文化，不畏惧不妥协，释放出不可估量的、颠覆性的解放力量。他始终站在时代前端推进个体表达自由和社会文化的变革，为后世留下了无尽的可能与遐想。“我是最后一个伪装成‘收音机’的人。我宁愿走出去，成为一台‘彩色电视机’，”1972年的大卫·鲍伊如是说。

鲍伊生前比较排斥立碑形式化的纪念，但他将被以最好的方式铭记和爱，在他为这个世界创造的所有美好中。伟大的“黑星”将永远指引着所有热爱生命、热爱音乐和艺术的，不甘于随波逐流的人。

文：卡纳比小兵

References：

V&A《David Bowie is》Exhibition Book

“David Bowie Is – an interview with the V&A curator”. Artspace, 2018

“The Bowie You’ve Never Seen”. NYtimes, 2018

“David Bowie: the show goes on at the V&A”. The Telegraph, 2013

“It must be the (Ziggy) stardust! Bowie retrospective becomes the V&A's fastest selling exhibition EVER”. Dailymail, 2013

“Bowie: Tracing the Icon Runway Impact”. Vogue, 2016

北京电影节放映最后一场

4月21日 18:30 金逸大悦城6厅