别样的手绘世界：电影大师

Alfred Hitchcock（希区柯克）的分镜地带

提到阿尔弗雷德·希区柯克，可能学电影的人并不陌生，对于Fox神秘人来说阿尔弗雷德·希区柯克他不但是不可忽略的电影大师之一，还有一个就是希区柯克对于“悬念”的“解读”：

同一个故事

“两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了”

另一种叙事手法

“在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。”

希式悬念可以用希区柯克的名言——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。”

希区柯克在书里提过，因为开车时向窗外扔一个没熄灭的烟头而焦虑了很长时间，害怕警察找上门，可见希是一个内心敏感，常常感到不安焦虑的人，而他最擅长的就是把这种焦虑传达给观众，把所有人拉到他最熟悉的领域，然后“为所欲为” 这可能就是希异于常人而又极其成功之处。

正视自己的性格弱点，并让它发出不一样的光彩，无愧大师之名。

希区柯克的电影技法，是一种纯电影的东西。他是真正地在用镜头、剪辑这些电影手法讲故事。这些东西对后来的电影影响很大。可能有人会觉得“电影不就该用电影讲故事嘛？”，可事实是，很多导演没能力用电影手法讲故事。希区柯克的片子在当时都属于纯娱乐片，但却影响了无数导演。很多讲电影调度摄影的书中都可以看到用他的片子做范例。

剧本非常细致，每部片再开拍之前他心里已经很清楚是什么样，包括音效。所以他拍的素材和最后成片非常相似，这点有点像做动画，基本不拍没用的镜头，而很多导演素材和成片的比例可能达到1：10或者更多，至于王家卫……他们绝对是老死不相往来的两个门派的人。

“演员是牲口”这话多少有些误解，但他确实是不太和演员讲戏，比如演员都喜欢问角色为什么这样做，他的回答是：为了你的片酬。他善于在情节情景摄影剪辑这种手法中营造氛围，这时候演员的演技反而不是最重要的东西。

悬念设置：他的“炸弹比喻”在编剧中应该没人不知道了，两个人谈话，半小时后桌子下的炸弹突然爆炸，观众会惊讶，但如果一开始先让观众知道桌子下有个炸弹，然后这两个人的谈话过程整个都变得悬念迭起了，这一理论后来在所有好莱坞的悬疑动作类片子中都普遍使用。这源于他小时候在教会学校的经历，当他犯错后，可以选择接受惩罚的时间，一般孩子都会把惩罚时间推到最后，这导致他整个一白天都处于担惊受怕中。其他诸如“设置一个根本不存在的东西”、“光天化日下的犯罪”这些对后来故事设置也影响深远。

最后来点八卦：希区柯克后半段名字在他们语言里其实有不雅的含义，所以他喜欢对别人讲，叫我希区，没有柯克。

他最大的梦想是可以随意走入一家服装店，买到自己合身的西服，这一愿望估计到死都没实现，虽然他一直以固定的西装形象示人，但其实他有大量的、几乎看不出差别的西装。他人生中曾有过几次吃橘子减肥的尝试，然后，快速反弹了。

他喜欢画画，最早进入电影公司的工作就是画字幕和片头设计一类的工作。
小时候地希区柯克是个敏感内向害羞不善运动的小胖子，长大后，他肥胖的身躯内还有这个小胖子的影子，经常会因拍片而紧张，所以会安慰自己“这只不过是部电影。”不过这话更适合国内导演拿来自我安慰，这胖子一辈子也没用这种心态拍过片。

今天我们不去探讨希区柯克式的变焦镜头，

而是去了解他另外的“神技”

跟着Fox神秘人，一起来吧～

希区柯克的故事板是他电影成功的一个不可忽视的关键和精髓，他是把故事板发挥到极致的导演之一。希区柯克在电影制作的每一个细节上都有着极强的控制和前期策划，包括剪辑、蒙太奇、镜头角度、服装、音乐，甚至演员调度等都已在电影开拍前确定。

希区柯克本身是美术出身。他从广告分镜师做到电影剪辑师，最后成为导演。这一路很像是大部分从广告分镜起家的分镜师的职业历程。事实上，希区柯克不仅是个多才多艺的艺术家，他也深谙电影的炒作规则，开创了某些电影的特殊宣传形式。

他会在电影上映前造势，比如《群鸟》首映前的鸽子比赛；他会在影片上映前，发布几个故事板来宣传造势，给自己打响名声，或为下一部电影做铺垫。（所以现在有些国内电影也时常“爆出”一些故事板，其实是希区柯克早就“玩过”的……）

关于希区柯克的电影再做影评是没必要的，拉片式的镜头分析也显得冗长。我们还是从故事板出发吧。我们将通过他上世纪60年代的四部经典电影的故事板，来简单地阐述故事板在电影创作中在四个方面的作用。

玛丽昂歌迪亚重现的拍的一组致敬摄影作品

影片节奏把控和剧组指导

《惊魂记》经典浴室部分的镜头完全按照希区柯克前期的故事板拍摄，镜头轴向刻意地显得混乱，特写接特写，在短短40秒的段落里制造了极为紧张恐怖的效果。镜头手法实在让人折服。而摄影机的拍摄角度、剪辑的节奏、场景的设计，以及主角的表情要求，都完全通过故事板交代了。

参与过稍具规模的项目的人都应该知道，一个庞大的项目运作起来是很复杂的。项目前期的沟通不畅往往会导致后期执行的混乱和严重的团队内耗，甚至预算超支，这也是为什么一个大的电影项目需要一个具有绝对掌控能力的导演。而有些时候单单一个导演也很难去掌控一个复杂系统的运行，这个时候电影故事板的重要性就尤为突出。

《海角擒凶》的故事板

风险和投入的保险机制

《海角擒凶》在希区柯克的电影中算不上经典，但是最后的自由女神像段落还是给人留下了深刻印象。每一个镜头都透露着恐惧和紧张的情绪，前些年的《X战警》中，自由女神像打斗段落中的众多镜头都有向《海角擒凶》致敬的意味。

影片几乎是完全遵循故事板进行拍摄的。故事板在这里的作用体现在，当拍摄一些存在风险的镜头，或需要特殊投入的场景（这在当时尤为重要）时，可以在前期先由分镜师进行充满想象力的创作，以控制这些风险。故事板可以提供低成本的前期规划，并提供最佳拍摄方案。

《群鸟》的故事板

视觉特效的预览指导

作为1963年的影片，《群鸟》中的不少镜头都运用了蓝屏抠像，这是故事板在数字电影中表现强大作用的最早实例。因为该片特效镜头较多，故事板更多地起到了概念艺术的作用。虽然影片没有完全按照故事板来拍摄，但故事板对影片的最终氛围和节奏还是有很大的指导作用。

在电影数字化大行其道的今天，有越来越多的特效和数字场面，每一秒的镜头都代价不菲，后期剪辑在现代电影中的部分时候就会显得非常不明智。更多影片逐渐采用动画影片的一大优势：前期剪辑。

这正是电影故事板。如同动画由分镜一路走到动画，故事板保证了镜头绝大部分情况下不被白白弃用，避免了在后期非艺术性剪辑时的巨大损失。完备和优秀的故事板必然会影响到后期剪辑师（当然，电影剪辑永远是必要的）。

故事板用来预览各种特效段落，以便于导演执导和后期团队的制作。这已成为成熟电影团队的明智选择。相信具有《群鸟》这样的故事板，无需过多言语，摄影师、布景师和演员都会清楚地明白自己的任务和表演，导演也就事半功倍。

《大巧局》的故事板

控制规模和预算

《大巧局》同样称不上是希区柯克经典电影的代表，但其故事板的意义在于，对于复杂的空间运动和场景关系，故事板中有着详细的图解说明（《西北偏北》也大量地使用了这种方法）。故事板可以直观地指导电影场景的选取或搭建、整个剧组对剧本的理解、摄影师的整体把控。这种形式我们在克里斯托弗·诺兰的故事板中也时常见到。

另外该片故事板的作用也体现在对影片规模和预算的控制上。故事板中多一辆车少一辆车、多一个建筑少一个建筑都会影响影片的成本。而你在前期的故事板预览中就可以决定这些物件是否必要。

希区柯克的《海角擒凶》的指导故事板

除了部分亲自绘制的速写形式故事板外，希区柯克会针对特定影片寻找不同的分镜师绘制故事板。有时候往往不能忽视故事板风格对影片性格的影响，就如同概念艺术一样，画风强烈的故事板必然会在潜移默化中让影片继承它的基因。

比如《群鸟》中的特效镜头很明显地继承了故事板的水墨写意风格。在整部影片的基调下，这种风格也增添了令人压抑和恐怖的气息。

在整个电影创作团队中，分镜师论说故事能力不及导演，论镜头不及摄影师，而论专业美术方面也可能不及美术指导，在特效表现上也会弱于视觉特效制作团队。但分镜师的能力应该是平衡的，也就是需要他综合以上这些职业的所有特点，分镜师在导演的指导下绘制出故事板，作为以上细分部门的统一指导和协作基础。

具有广告分镜、剪辑、美术背景的希区柯克自然也就对故事板情有独钟。他更可以凭借这一点，通过故事板来控制整部影片的走向。所以即便他不是电影科班出身，也能成就一部又一部的恐怖惊悚经典。而反过来说，一部又一部的经典作品也佐证了故事板在电影拍摄中的重要性。正是因为希区柯克详细的故事板对影片的绝对掌控，才可能有“他在片场从来不看摄影机取景器”的传言。

《西北偏北》故事板

再次说国内电影故事板：目前国内的电影制作团队在故事板方面容易走两个极端，一种是不用故事板（占大多数），文字剧本一路走到底。另一种似乎有为了故事板而故事板的嫌疑，往往电影的成片和最开始的故事板完全不同，找不到共同点，也就是说，故事板在拍摄之中根本没有参考性，图纸是个游泳池，结果竣工后却是一座楼房；或者实际操作时导演往往随性而为（其实这也是导演和电影的魅力之一），导致了故事板只是成为了影片前期的一个形式和后期影片宣传的一个小噱头。

最后，神秘人给他家放出一个大彩蛋～

大家可以猜一猜，这是哪部电影？出自哪位导演之手～哈哈哈哈哈哈…

答案会在下一期以及Fox兴趣课上公布～