瞬逝的雕塑永恒的爱情——Gilbert&George,伦敦艺术大学北京招生代表处微信公众号文章

Gilbert·Prousch，1943年9月17日生于意大利圣马蒂诺。George·Passmore，1942年1月8日生于英国德文郡普利茅斯。他们的第一次见面是在1967年，当时他们都在伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院学习雕塑。两人最初合作的作品也都以雕塑为主。

他们首先以自己作为作品，1969年以"活体雕塑"出现：身穿传统服装，脸和手都涂上了颜色，以雕塑般庄严的姿势持续站上几个小时，有时，他们也是"歌唱的雕塑"，站在一张桌子上，随着一张旧唱片歌唱。除了这种延续性的表演外，他们还制作了"明信片雕塑"、"杂志雕塑"，并成为录像艺术的先锋人物。后来两人索性舍弃各自姓氏，组成"Gilbert & George"的组合。

Gilbert & George的《活体雕塑》，从作品的表现形式来看，是对传统艺术的最大反击：传统技法来看，本应该在块面，结构，空间去组建作品，但Gilbert和George手下的《活体雕塑》是化妆表演后的产物。在创作材质和技法上，两人仅仅只是用了粉末包裹着自己的头和手，但却称之为雕塑，这与传统雕塑有着巨大差别。而人物看似呆板的街头表演，在与观众的互动中，神情虽显得滑稽但让人诧异："原来雕塑并不只是用来赞美神明寄托情欲，也不需要那么高高在上，可以这么简单的回归到现实生活"。

Gilbert和George用一种看似随意的创作表达方式将艺术拉回到现世，让艺术和大众之间建立一种极为简单的关系，简单到只存在着观众和演员。这其实从另一方面体现出他们对艺术的认知和态度，就如他们的艺术宗旨——"为一切而艺术"。

Gilbert & George从行为艺术出发，但行为艺术的受众群过小，通常都需要通过摄影的形式去纪录、保存和传播。因此，到了20世纪70年代中期，他们开始转向创作纯摄影作品。

不变的是，他们永远是画面的主题和中心。在形式上，他们最先运用黑白摄影，通过不断放大印刷品的尺寸来制作"墙上绘画作品"。他们还创造了如彩绘玻璃般强烈、突变的色彩效果。这种油画色彩对观众产生了不可思议的触动效果。这些作品要求长时间的手工制作，依据精确的草图，元素通过叠印多次完成。面孔、小细节、甚至巨大背景就这样先后有序、精心的沉浸在色彩之中，直至每块拼图呈现五彩缤纷的效果。

慢慢地，自我形象的指代已无法满足他们，他们的主题扩大到了关于性、信仰、恐惧、种族差异、政治的讨论，他们的影像作品开始颠覆传统的道德观并把一些符号进行了私有化的运用。Gilbert和George从来不避讳他们的性取向和亲密的关系。他们一直以来都想要摆脱传统道德观念的束缚，并似乎从不在乎反对的声音，继续将触角伸向最真实和大胆的生活体验当中。

"几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误。"Gilbert & George一直非常冷淡地看待艺术。他们自称每件事都是创作，对任何形式的当代艺术都毫不留情，并指责一切精英。遵循着"艺术为了一切大众"的原则，他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话。

艺术家的爱情总是扑朔迷离令人无法捉摸，分分合合更是常事，能执手相伴到最后的少之又少。这两位艺术家伴侣，在相爱的第47年终于登记结婚，而他们也只是很轻松地回答："我们觉得时间到了。"随着年岁增大，两人更加形影不离，因为不知道死神的魔爪会什么时候袭来，带走其中一个，所以即使是过马路的时候他们也尽量并排走路，希望车撞倒他们的几率的是相同的。