当地时间1月29日，法国新浪潮大师级导演雅克•里维特（Jacques Rivette）去世，享年87岁。一时间电影界纷纷叹息，2016年我们又失去了一位大师。

法兰西才子，为不确定而活

雅克•里维特（1928.3.1-2016.1.29）出生于法国卢昂，是法国著名导演和影评人，被认为是法国电影“新浪潮”的核心人物之一。他一生共拍过28部电影，其中包括《巴黎属于我们》《疯狂的爱》《不羁的美女》等经典之作。因为受到法国剧作家、导演让•谷克多（Jean Cocteau）的影响，里维特成为了一名电影制作人，并在20岁时就拍摄了人生第一部短片。

为了追求事业，雅克•里维特去了巴黎，常常与电影活动家亨利•朗格卢瓦（Henri Langlois'）待在法国电影资料馆或者电影俱乐部里。在这些地方，他遇见了弗朗索瓦•特吕弗（François Truffaut），让•吕克•戈达尔（Jean-Luc Godard），克劳德•夏布洛尔（Claude Chabrol）和埃里克•侯麦（Éric Rohmer），这些人后来都成为了法国“新浪潮”的先锋。

里维特对美国导演有一种特殊的欣赏，特别是对于那些有流派的导演，像约翰•福特 （John Ford）、阿尔弗雷德•希区柯克（Alfred Hitchcock）和尼古拉斯•雷（Nicholas Ray）。里维特写的文章一直获得同事间的好评，被认为是《电影手册》诸位影评人中写得最好的。之后，他继续拍摄制作短片电影，其中包括《Le Coup de Berger》，这部电影通常被认为是第一部新浪潮电影。

在新浪潮导演中，虽然里维特第一个开始故事片作品的创作，但当夏布洛尔、特吕弗、侯麦和戈达尔都上映了他们的第一部影片、并推广到全世界后，里维特的作品《巴黎属于我们》才在1961年姗姗来迟，得以上映。

之后，里维特重新规划了他的事业。在受到1968年5月法国政治动荡的影响后，他开创了一种独特的电影风格并拍摄了《疯狂的爱》（L'amour fou）。1980年代早期，里维特开始和制作人Martine Marignac合作，自那以后，里维特的电影产量增加了许多。1991年，里维特的电影《不羁的美女》（La Belle Noiseuse）获得了国际的认可。2009年，在完成《36个视角看圣卢普山》（Around a Small Mountain）之后，他宣布正式退休。

里维特的电影，通常不是长时间的运行和只有宽松叙述的稿本，而是即兴的，有着简短的要点轮廓，电影的主题通常包括神秘和阴谋论。里维特在影迷中大受推崇，不仅是因为他的作品，更因为他能对电影保持客观犀利的评价，做一位合格的观众。而在他的创作理念中，唯一可以确定的就是“不确定性”：尝试一些和传统电影不同的东西，尽管不可能总是成功。

作品是最好的缅怀方式

里维特一生拍了很多电影，在法国影坛活跃了60余年。想来，没有什么比作品更能让你感受到这位法国导演的伟大，也没有什么比重温其经典之作更好的缅怀方式了。

《巴黎属于我们》（Paris nous appartient）

这部作品是里维特的第一部剧情长篇，也是一部较有影响力的新浪潮影片。故事发生在1957年的巴黎，文学女青年安妮（Anne Goupil）跟着哥哥皮埃尔（Pierre）去参加朋友聚会。在聚会上，安妮遇见了逃避迈卡锡主义的美国流亡分子菲利普（Philip Kaufman）和一名带着神秘女子特里（Terry）的戏剧导演朗兹（Gerard Lenz）。聚会上的话题是关于他们的朋友胡安（Juan）的自杀事件。菲利普警告安妮，她也很快会像胡安一样遭遇不测。安妮一边帮助朗兹，参演他的戏剧，一边暗中调查胡安的死因。

《疯狂的爱》（L'amour fou）

里维特的一大特色，就是对演员“放任自流”。如果想体验这种自由风格的电影，不妨来看看1969年的代表作《疯狂的爱》。在悲剧《昂朵马格》（Andromaque）的排练中，在幕后是一对夫妇的女主角和男导演，把生活中的摩擦带到了工作里。男导演觉得待在别的女人身边比和妻子在一起舒服，而女演员则更希望把中心放到工作上。就这样，一对夫妇的悲剧在戏中戏里上演。

《不羁的美女》（La belle noiseuse）

《不羁的美女》是想了解里维特的人不得不看的代表作。影片带有浓重的里维特个人色彩，抽象的主题，迷蒙的光影，充满了神秘。在《不羁的美女》中，里维特讲述了艺术家创作的故事。知名的画家弗兰霍夫（Frenhofer）在灵感枯竭之后，遇见了一个美丽性感的女子玛利亚娜，成了他的“缪斯女神”。可画家的妻子无法忍受弗兰霍夫和玛利亚娜越来越亲密，一场关于爱、真相与艺术创作局限的故事由此展开。

《六人行不行》（Va savoir）

里维特的大多数电影以冗长而真实的记录风格令不少人望而却步，但《六人行不行》这部喜剧电影是一个美丽的意外。在影片中，里维特不再“玩弄”费解抽象的主题，而是以流畅轻快的叙事手法，浓厚的知识分子情调，叙述了带有典型法国浪漫的爱情故事。卡蜜儿随着一个意大利剧团回巴黎演出，但她的心思没有放在演出上，因为她的前男友就住在巴黎。而剧团的老板，也是卡蜜儿的现男友则在忙着寻找脚本挽救剧团的过程中，邂逅了另一名妙龄女子，牵引出多段爱情故事。

《塞琳和朱丽去航船》（Céline et Julie vont en bateau）

里维特的许多作品都是根据法国文学名著改编的，可以说文学是其电影的一大元素。而《塞琳和朱丽去航船》就是其中的佼佼者。这部由美国著名小说家亨利•詹姆斯（Henry James）作品改编的电影，还为里维特赢得了1974年洛加诺电影节（瑞士举办的最早、最大的国际电影节）评审团特别奖。影片中，两位女主角被困在一间闹鬼的房子里，上演了一出哥特式的情景剧。

《四个女人的故事》（La Bande des quatre）

根据IMDB上的介绍，有些影评人把《四个女人的故事》这部电影视作里维特作品的“集大成者”。在这部获得1989年柏林电影节费比西奖（FIPRESCI Prize）和光荣提及奖（Honorable Mention）的电影里，里维特把故事交给了四个同住一间宿舍的女大学生。都说三个女人一台戏，四个女人则产生了奇妙的效应。四个女生都是表演系的学生，她们的作业是学习一部名叫《双重不忠》的剧本，结果剧本里的情节对她们的真实生活产生了影响，教会她们处理爱情、信任、犯罪、艺术等等人生课题。

“新浪潮”弄潮者今何在？

提到雅克•里维特，就不得不提起一个和他紧密相连的词条——法国新浪潮电影。上世纪50年代末，二战后死气沉沉的社会和反复无常的政治游戏，使得一代欧洲青年人理想幻灭，对未来感到苦闷和迷茫。

这时，法国《电影手册》杂志的一群青年影评人（同时也是新导演）开始跳出传统电影，并在电影主题和技法上进行大胆创新，拍摄出了一大批影响深远的经典作品。这次“新浪潮”运动不仅拓宽了法国电影的戏路，对欧美的现代主义电影思潮也产生了重要影响。

而随着时光的流逝，当年意气风发的“新浪潮”代表们也渐渐离去，留下一部部经典作品供世代电影人和爱好者瞻仰品味。

弗朗索瓦•特吕弗（François Truffaut）

现状：已于1984年逝世

代表作：《四百击》（Les Quatre cents coups）

特吕弗是“新浪潮”最著名的导演之一，他的成就获得了电影界的广泛认可。1959年，初出茅庐的特吕弗凭借自编自导自演的《四百击》摘得戛纳电影节最佳导演奖，并提名奥斯卡最佳原创剧本，才华可见一斑。他在这部影片中用现代主义手法叙述了自己童年时代的悲惨遭遇，并尝试了非完整情节结构。

让•吕克•戈达尔（Jean-Luc Godard）

现状：老当益壮，仍活跃在电影圈

代表作：《筋疲力尽》（À bout de souffle）

戈达尔是蔑视传统电影技法的“破坏美学”的代表人物，他在1960年拍摄的《筋疲力尽》是“新浪潮”的开山代表作之一。这部电影剧情并无太大亮点，讲述的是身无分文的米歇尔和帕特丽夏相识的爱情故事，但戈达尔在其中运用了颠覆传统的跳接技术，全片充满了对生活的嘲讽和虚无主义色彩，影响深远。

从成就上来看，戈达尔也是无出其右。它曾先后获得威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖等知名大奖，奥斯卡奖、威尼斯电影节和欧洲电影奖都先后授予其终身成就大奖。2014年，他还凭借《再见语言》入围了戛纳电影节金棕榈奖提名，电影真是他的一生所爱。

克劳德•夏布洛尔（Claude Chabrol）

现状：已于2010年逝世

代表作：《漂亮的塞尔吉》（Le beau Serge）

诞生于1958年的《漂亮的塞尔吉》是夏布洛尔的第一部电影长片，并且和《四百击》同为“新浪潮”最早的两部代表作。夏布洛尔主张自然朴实的表现手法，用富有现实感的画面揭露了当时法国社会的一些不良风气。

安德烈•巴赞（André Bazin）

现状：已于1958年逝世

代表作：《摄影影象的本体论》（Qu'est-ce que le cinemas）

巴赞在1958年不惑之年就因白血病不幸去世，并没有突出的电影代表作，但并不妨碍他在电影人心中的地位。巴赞创办了《电影手册》杂志并担任主编，他的同事们之后掀起了“新浪潮”，并把他的理论实践于银幕，为电影带来了新气息。巴赞被称为“电影新浪潮之父”“精神之父”“电影的亚里士多德”，在电影史上无疑是一个传奇。

埃里克•侯麦（Eric Rohmer）

现状：已于2010年逝世

代表作：《我在莫德的一夜》（My Night at Maud's）

虽然大器晚成，但侯麦是在“新浪潮”运动中能与戈达尔、特吕弗等人比肩的重要人物。一生执导了40多部影片的侯麦，直到49岁时拍摄的《我在莫德的一夜》才一炮而红。1950年，侯麦成为《电影手册》的创始编辑之一，并在那里做了7年的主编。侯麦最吸引人的地方，在于他一如既往的简约风格。他甚至不在自己的电影中使用音乐，只留下对话或内心独白，让观众集中注意去思考声音背后的内容。