初识宓风光先生，质朴而谦和，静谧似湖，波澜不兴。与之论画，却顿感万籁澎湃，滔滔如海。从泥人到意笔人物，从技法到神韵，由内而外，由表及里，绵绵不绝中流露出对于一种境界的追求——赋灵，赋泥中人、画中人以喜怒哀乐、忧思惊惧。而这个所赋之灵，正是接引自红尘中来，随后又挥洒于众生而去。
画形 始于涂鸦
翻开宓风光的简历，不可谓不丰满。浙江美术家协会会员，浙江民间文艺家协会副主席，浙江省漫画家协会副主席，绍兴市美术家协会副主席，嵊州市美术家协会主席。浙江首批民间艺术家称号，高级工艺师职称，浙江省工艺美术大师，省非物质文化遗产传承人，“浙江泥人宓”研究所所长。
然而，他却坚称自己是艺术圈里的“草根儿”。
因为，宓风光先生是不折不扣的自学成才。他幼年失学，却对画画情有独钟，只要一有时间，便会在墙上、地下涂鸦，有时候也会从父亲的纸篓里捡废纸来画。虽然，很想进中国美院学习，可惜条件不允许，能够把自己想画的东西画出来，就是那时最大的快乐。
“很感谢父亲给了我一个好名字——风光，寓意志存高远。”回望当年，宓风光也是唏嘘不已。值得庆幸的是，他没有辜负这个好名字，而是顶着艰苦的条件，在自己喜爱的事业上一路前行。
画骨 精于雕塑
1974年，年纪并不大的宓风光找到了一份木雕工作，且一干就是五年。这段时间使他对雕塑的结构和解剖有了比较深刻的认识，开始向专业转型。但同时，他也发现木雕作为浮雕的一种，只能做减法，不能做加法，表现力颇受限制。而泥人则完全不同，大可随心所欲。于是，接受抽调来到了嵊州泥人厂，正式开始了泥人创作。
此后，宓风光也参加了一些专业培训，接触到了素描、速写、透视、比例等核心理论和技法。可不是科班出身的过去，一直是个他解不开的心结。直到1980年，一个机会去拜访著名工笔人物画家华三川先生，华先生不但悉心指导，更给了很多鼓励，这才心结尽去。
随着技艺的日渐成熟，宓风光发觉自己内心真正想要的根本不是一个几十块的工资，而是创作。于是，1989年，自己投资成立了“浙江泥人宓”研究所，坚持做自己想做的事，并养家糊口。
画神 成于意笔
开始大展拳脚之后，宓风光迎来了创作上的第一个高峰，他边作画，边创作泥塑，慢慢地他发现二者可相融互通，泥塑使人物画更真实，人物画使泥塑更传神。利用动乱时期，他前往西北写生，创作了大量经典作品，其中《红高粱》、《我爷爷我奶奶》、《藏民系列》等多次获奖。
更重要的是，融会贯通之后，宓风光开始寻求创新，独创毛笔速写技法，风格日渐清晰。且开始创作系列作品，如《世界首脑人物》。中国美院教授，美术报副社长高照称赞其作品，“墨线的粗、细、浓、淡，勾、勒、皴、擦，传神写照，挥洒自在，气韵生动，是我等谓之科班的所不及。”这得益于他对艺术的严谨，每个要画的人，他都花大把时间去揣摩其性格、兴趣、爱好等，等画完之后跟本人核对，常常一模一样。
这便是宓风光先生的意笔人物，虽生于草莽，却独树一帜。
来自澳洲中文周刊第一品牌《BQ澳洲》
长按上图，识别二维码关注！
