Louise Bourgeois(1911-2010)的名望随着岁月流逝而不断增长,她在 25 岁以超现实主义绘画出道,后来又尝试雕塑,到了 70 岁的年纪其创造力又持续井喷,直到 98 岁因心脏病在曼哈顿离世。
一般人对 Bourgeois 印象最深的莫过于她的巨大蜘蛛(Maman)。“蜘蛛,为什么是蜘蛛呢?我最好的朋友是我的母亲,她就像蜘蛛一样聪明、耐心、灵巧。她也懂得保护自己。”
这些母亲身上的品质提炼于童年难堪的记忆:父亲与女家教有染,母亲却忍受一切,Bourgeois 感到被三位最爱的人背叛,但她最终理解了母亲的品格:蜘蛛是为了传达我爱上母亲的讯息。包含了恐惧,对恐惧的恐惧、在羞辱之情下的自我保护。
不过,她那高耸的蜘蛛雕塑和状似躯体的元素或许是其标志性遗产,但这位上世纪 40 年代就不断开创的女性主义艺术家拥有更多体现亲密性的作品,比如蚀刻版画。
这些暴露 Louise 丰沛思想和冷幽默的图案创作自 Louise 职业生涯后半段,某种程度上能从中窥见艺术家七十年艺术生涯的思维碎片,一共构成如下两个系列:1999 年的 Drypoints 和 1994 年的 Autobiographical Prints,近日由 Hayward 出版社集结成一本 76 页的小书,售价 7.99 美元。
精神分析学家 Juliet Mitchell 为这些图案撰文,试图解析这些画作背后的情绪,包括艺术家的恐惧,挖掘过往创伤而呈现出的灵感,以及那些令人忐忑而又显得天真的草稿。它们包含了诸多 Bourgeois(有趣的是,这个单词在也有资本家、贪图享受的中产阶级的含义)擅长运用的意象:纺织品、笼子、时钟和脚,当然,女性的身体是压倒性的主题,里头透露出母性,性,以及纠缠在一块的恐惧。
*蚀刻版画:一种印刷工艺。在涂有防腐层的金属表面上用针或宽刀作画,划去防腐层,然后浸泡在酸液中,露出的金属板被腐蚀出凹槽,随后在板上上墨,即可转印到纸上。