一年一度的墨尔本国际花卉园艺展（MIFGS）今天在皇家展览中心及Carlton公园拉开帷幕。MIFGS是可以位列全球前五，也是南半球最盛大的园艺盛会。
展会的重头戏是花园展。花园展区包括Landscape Design Show Gardens （景观设计展示园），boutique Gardens （袖珍花园）和Achievable Gardens （可实现花园），参与者分别为景观设计公司，新秀设计师和跨界设计师，以及园艺专业学生。
这些展位的设计都要经过组委会严格的筛选，只有最优秀的作品才能在园艺展中展出。建成之后还会根据实际效果来进行评比，获奖作品可以在自家花园前贴上各种“勋章”，也会在展会上得到更多关注。
I See Wild（我看到荒野）是景观设计展示园的金奖获得者，还获得了本届园艺展最佳作品奖。这个作品由三位颜值超高的大帅哥设计，设计中充满了野性和阳刚的味道。
花园的灵感来源于他们在澳洲徒步旅行见闻，他们将看到的地貌，植物和土著的文化符号融入到了他们的设计当中。园中的石椅大刀阔斧地由整块青石切割而成，露出了粗犷的表面肌理，搭配澳洲本地的草Lomandra给人浑然天成的感觉，仿佛来到了澳洲中部的广袤荒漠。
I See Wild的种植设计也极富戏剧性，运用了大量质感差异巨大的植物，包括最具澳洲特色的桉树、巨大的龙舌兰，形状夸张的仙人掌，还有造型非主流的grass tree。
设计师追求的不仅仅是野性之美，还包括物种多样性和花园的功能性，这样才能赋予花园生命力。比如种植吸引蜜蜂和鸟类的花卉和灌木等等。
我最喜欢的部分则是设计师成功地把可食用植物融合到了景观之中，让菜园不再独立于花园。
此外，设计中运用的材料多为天然材料和回收再利用的材料。大部分的材料都是从Ecogroup（一个回收景观建材废料的公益组织）淘来。
袖珍花园的金奖颁给了一位气质美女Emmaline（为什么澳洲设计师的颜值都那么高？）。澳洲景观设计师男性远远多于女性，Emmaline能脱颖而出实属不易。Emma出生在澳洲乡村，从小和农场中的小动物朝夕相处，与大自然建立了深厚的感情。
今天她还带她的小伙伴——彩虹鹦鹉Pickle来到现场。
她的设计Wild at Heart（荒野在心中）融合了澳洲本土的植物和动物（是的，动物也是花园设计的一部分），让人与自然重新联结起来，来疗愈现代人的“自然缺失症”。花园虽小，却可以为澳洲多种野生动物提供生存的空间，让人们有机会去观察自然，体验自然。
小溪可以为本地的青蛙提供小小的住所。溪边自然摆放的石头拥有很多缝隙，欢迎壁虎和小蜥蜴来安家。
墙面上还为虫虫们搭建了“旅馆”。澳洲很流行在家里安装一些虫虫旅馆（insect hotel），Emma将它融入到整体设计中，成为了花园中很好的装饰。
人类也可以在小凉亭中惬意的休息，听取蛙声一片。
设计中使用的木材也是Emma从农场回收的，这些木材本来是要当柴烧掉的，如今在Emma手中重获生机。农场的旧模板很复古，让人感到莫名的亲切和温暖。
两个获得金奖的作品不约而同的选择了wild（荒野）作为自己的主题，并且都使用了二手原材料，这体现了MIFGS对可持续景观的认可和重视。这一定程度上也反映了自然环保主义在澳洲越来越流行。越来越多的人看中景观设计中的生态环境效益，而不是单纯地以人的角度来评价景观设计的好坏。
结语
END
说点题外话
今年是我逛墨尔本园艺展（MIFGS）的第三个年头，参与度一年比一年深入。第一年只是随便瞎看，第二年当志愿者帮忙刷油漆，发传单，修园子，忙得不亦乐乎。今年我更是跟着朋友一起把一个园子从施工计划做到最终呈现，了解了更多园艺展的幕后工作。整个园艺展11天建设，5天展示，2天拆除，其实筹备工作从几个月前就开始了，维州园艺协会（NGIV）专业的管理运作保证了整个展览有条不紊地进行。
我微信公众号的第一篇推送也是关于园艺展的，然后一度弃坑了，因为想写的太多，而时间太少；想表达的内容太深刻，而文笔太差。有点跑题了，总之我对这个花展有着很深厚的羁绊，是我在澳洲学习过程中最重要经历之一，这真的要感谢Annette, Fiona和诺南给了我参与的机会。
