·音乐·

▲崔健。关于他已不必多说什么，中国摇滚乐教父，一曲《一无所有》唱出了那个时代无数青年人的心声，歌词被收入语文选读教材。拍这张照片时，崔健正为亚运会筹集一百万，肖全在一个体育馆外面拍下了崔健，这是他最满意的照片之一。他说：“当时崔健站在那个位置，就代表了那个时代的精神。”

▲90年，崔健成都演唱会，唱那曲广为人知的《一块红布》。当时崔健准备在成都连续演出好几场，其中一场，唱到《南泥湾》的时候，全场人认识的还是不认识的，都手挽手一起唱了起来。有领导看见说：“这哪是在开演唱会，分明是在闹革命啊！”结果，崔健的演唱会只开到第三场，后来的中国摇滚，大家都知道了。

▲窦唯。那时还是青涩少年。仔细看的话，会发现现在的窦靖童，侧脸太像窦唯了。下面这张照片，是窦唯录完了自己专辑的时候。他让肖全帮自己拍一张照片，那朦胧的光线，好像那个时代里音乐的光亮。

▲何勇。魔岩三杰之一，当初去香港开演唱会，嘲笑香港只有张学友会唱歌，虽然引起不满，但演唱会当天，香港人疯了。据说他唱歌时，台下一个青年撕了衣服一路狂奔，那个人，就是黄秋生。香港当年的演唱会是中国摇滚的巅峰之年，后来的事大家都知道了：张楚死了，何勇疯了，窦唯成仙儿了。

▲唐朝乐队。那年他们去新疆开演唱会。许巍曾说，早期做摇滚的时候，其实大家都没什么钱，唐朝的主唱丁武穷到挨家挨户去蹭饭，可就是在这种情况下，大家憋着一口气，做出了那么多振奋人心的音乐。唐朝另一位灵魂人物张炬，在1995年就离开了这个世界。

▲朱哲琴。不知道还有多少人记得那首《阿姐鼓》，多少人听了这首歌，选择去西藏。下面站在他身旁的人是何训田，他对中国音乐的贡献是无法用语言来形容的。《阿姐鼓》是国际唱片史上在全球发行的第一张中文唱片。1995年在全球56个国家同步出版发行，引起巨大的轰动。他的音乐，更像是哲学神思。

▲谭盾。一手操办《英雄》《夜宴》《卧虎藏龙》的电影配乐，凭《卧虎藏龙》原声音乐获得格莱美奖最佳电影原创音乐专辑奖和奥斯卡最佳原创音乐。

·电影·

▲张艺谋。95年他和巩俐在片场。拍摄间隙，巩俐为他按摩肩膀。肖全曾说过：“张艺谋是我见过的最用功的导演，他可以每天只睡几个小时，全天处于兴奋状态，把全剧组的人都聊瘫了，自己还在那里琢磨。”那时候，张艺谋拍出了《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》，而现在，他拍出了《长城》。在老谋子的身上，其实有一种悲壮的所在，我们对他有时过于神话，有时又过于贬低。

▲陈凯歌。那时候他正筹备《霸王别姬》。陈凯歌那时候大概想不到，这辈子的巅峰来得如此之快，而后来这个巅峰是如此难以逾越。就如《霸王别姬》的编剧芦苇说的那样：“我以为《霸王别姬》是中国电影最好时代的序幕，没想到那是个尾声。”如果让我选一部华语电影之最，我会毫不犹豫地把选票投给《霸王别姬》，这部占尽了天时地利人和的电影，真的是很难很难再被超越了。

▲张元。《看上去很美》《北京杂种》的导演，独立电影人。张元一直游离在主流之外，拍摄了许许多多令人感到刺痛的电影，尤其是当年那部著名的同性恋题材《东宫西宫》。那部片子的编剧，如今已经离世，也不断地被人们提起和神话，那个人的名字，叫做王小波。

▲姜文。那时候他更大程度上是个演员。但在1995年，那个全世界杰出电影爆棚的年份，一部《阳光灿烂的日子》横空出世。这部电影我上大学时曾翻来覆去看了不下十遍，那是中国电影史上绝对无法忽视的佳片。而姜文的才华不像其他导演那么起伏，《太阳照常升起》《让子弹飞》《鬼子来了》，从来就没有让人失望。

▲田壮壮。因为《蓝风筝》涉及那十年，他就被禁拍了十年。肖全留下的影像，真的就成了一个时代的注脚，它让我们看到一个时代的艺术家是怎样走过来的，它们在这个时代里如何寻找自己的位置，又遭受着怎样的对待。

▲李少红。电视剧拍得比电影好看。

·诗歌·

▲翟永明。外表文弱，内心坚强，坚持艺术。肖全说：“到今天，她依然还是很多男人的‘梦中情人’，她是独立的，她的思想，她做人的坚持，在中国今天的女人当中，她仍然是我尊敬的一个。  ”据说翟永明现在在成都开一家酒吧，那是很多艺术家侃大山的地方。

▲西川。他和海子，骆一禾被誉为北大三诗人。那个年代，诗人受到的追捧，绝对不亚于现在任何一个明星。在十年精神贫瘠和饱受摧残的时代过去后，诗歌叩开了人们内心的大门，拯救了无数彷徨的灵魂。那些上山下乡的人，那些从文化废墟里爬出来的青年…当然那并不是一个非常正常化的时代，因为据说连萨特的《存在与虚无》都能成为畅销书，可见当时人们的精神是何等饥渴。

▲食指，郭路生。中国朦胧诗的鼻祖人物。在动乱的年代，他的诗救活了许多下乡的青年，让无数困顿的人生“相信未来”。肖全说，自己拍摄食指时，几乎放弃了整个拍摄计划。这位曾经指引无数迷惘灵魂的诗人，肖全从芒克那里得到他的地址，居然是在一家疯人院。在那里，肖全见到的是一个正常人，食指却说自己是疯子。

▲芒克。故意让自己的小女儿出境，他希望让“下一代”走进这幅画。后来的芒克开始画画。至于诗人，诗，现在真的还有人狂热地喜欢吗？

▲北岛。《回答》带给中国社会的冲击力是不可估量的，直到今天，还有无数的青年人因为这首诗激动不已。“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭！”

·小说·

▲余华。80年代先锋文学代表人物，《活着》《许三观卖血记》的作者。前一段时间，后台有人让我开一个书单。我想下面列出的这些作家的小说，基本上都是值得一读的。余华属于那种“我不在江湖，但江湖依旧有我的传说”式的作家，尽管十年没有写小说，后来写的《兄弟》和《第七天》还是引发了巨大讨论。

▲王朔。八九十年代论文学畅销，没有人可以跟王朔比。他带来的文化地震效应足以秒杀如今一切文化偶像。作为导演冯小刚的精神导师，中国80年代最火编剧，他一手操办了《编辑部的故事》《渴望》，策划的电视剧引起万人空巷，他的小说颠覆了中国精英阶层的话语权，影响了一代又一代人。肖全给他拍照时，多方联系，他不是很愿意，直到听说肖全也是海军的，他才答应。

▲王安忆。一个写作范围非常之广的女作家，她的《长恨歌》延续了张爱玲的海派之路，讲述了一个城市的情与欲，起伏跌宕，并最终拿下茅盾文学奖。

▲苏童。当年的先锋派人物，中国最好的短篇小说作家之一，二十多岁时的作品《妻妾成群》被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》。苏童的南方和女人是小说中两大经典主题，柔媚、阴郁而充满意象感的文字，是非常令人着迷的。2015年已凭《黄雀记》获得茅盾文学奖。

▲史铁生。《我与地坛》《务虚笔记》的作者，对死亡探讨得最深的作家之一。2010年12月31日，说出“死是一件不必急于求成的事”的他，突发脑溢血逝世，享年59岁。

▲马原。中国先锋派作家的教父级人物。其著名的“叙述圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，对中国当代文学的发展起到了重要影响。然而八十年代落幕之后，他也渐渐淡出了人们的视线，2012年的《牛鬼蛇神》只在圈子内引起了一些波澜。马原的处境，也像是纯文学处境的一个侧面。八十年代的文学盛景，如今看来是那么不可思议，出现了那么多现象级的作家，和现象级的作品。

▲刘震云。冯小刚和王朔的好友，《手机》《1942》《我不是潘金莲》的作者。当年被称作新写实主义的代表作家，如今已凭《一句顶一万句》获得茅盾文学奖。刘震云的每一部小说都是值得一读的，他的文字一点也不花哨，却讲出了世间很少有人讲出的一些道理。当初，他曾在冯小刚的电影《甲方乙方》里扮演了一个失恋寻死的青年，而《甲方乙方》这部被视为中国贺岁片鼻祖的电影，正是改变自王朔的小说《你不是一个俗人》。

▲刘恒。目前中国最牛编剧之一。《金陵十三钗》《集结号》《秋菊打官司》的编剧。他的《狗日的粮食》《黑的雪》亦是当年引起震动的优秀作品。

▲贾平凹。世界级作家，诺贝尔文学奖的水平，凭借《秦腔》拿到茅盾文学奖。甚至有人说：“莫言之所以先于贾平凹拿到诺贝尔文学奖，只是因为贾平凹的文字翻译过去其韵味失掉了一大半而已。”不过很多人最早听说贾平凹，还是从那本轰动的《废都》开始的。赵本山的段子“此处省略一万字…”，贾平凹早在《废都》里就已经那么写了。至今，贾平凹的纯文学还能卖几十万册，实属不易。

·演员·

▲李保田。喜来乐、刘罗锅。

▲巩俐。不用多介绍，那时候还很青涩。肖全给女性拍照时，经常会努力接近她们的生活状态，拉近彼此间的距离，陪着她们拉家常，或者一起上街买菜。他不是要拍出她们光鲜亮丽的姿态，而是生活化的样子。

▲陈冲。多年来的优雅没变，浑身上下都是女人味。

·绘画·

▲刘小东。《三峡大移民》的作者。

▲陈丹青。画、文、评集于一身。

▲方力钧。中国最前卫的画家之一。