Francis Bacon (28 October 1909 – 28 April 1992) was an Irish-born British figurative painter known for his bold and emotionally charged, raw imagery. His painterly abstracted figures are typically isolated in glass or steel geometrical cages, set against flat, nondescript backgrounds. Bacon took up painting in his early 20s but worked sporadically and uncertainly until his mid-30s. Unsure of his ability as a painter, he drifted as a highly complex bon vivant, closeted homosexual, gambler, interior decorator and designer of furniture, rugs and bathroom tiles. He later admitted that his career was delayed because he spent too long looking for subject matter that could sustain his interest. His breakthrough came with the hugely successful 1944 triptych Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, which in the immediate and open aftermat of the Second World War, sealed his reputation as a uniquely bleak chronicler of the human condition. Remarking on the cultural significance of Three Studies, John Russell observed that "there was painting in England before the Three Studies, and painting after them, and no one...can confuse the two."

Three studies for figures at the base of crucifixion.94 cm x 74 cm (ea), Tate Britain, London.

OEDIPE ET LE SPHINX D'APRÈS INGRE

Trois études pour un autoportrait (after Three Studies for a Self-Portrait 1979) (3 works)

Francis Bacon，让人惊异的画家，擅用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋，根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。

英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,l909--1992)具有广阔的文化背景，研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。

　　一个全身沾满血迹的人躺在床上。一只被屠宰的动物身上被夹牢的部位。一个坐在椅子上狠狠抽烟的人……当我们在欣赏弗朗西斯·培根（Francis Bacon)的作品时，就好像走过一栋巍峨的建筑物。一个身体被扭曲的人蜷曲在座位上。一个手持剃刀的人和一个在大便的人……我们在画中所看到的影像和事件，到底有什么意义？

　　关于我们所见到的影像，象征着什么意义？画中的形像是那么漠不关心其它人的存在或处境。当我们看这些图画时，我们是同样的想法吗？从一张画家本人的照片中，我们发现卷起袖子露出手臂的画家几乎和他所创作出来的画中人极为相似。一个妇人像孩子般在轨道上匍匐前进。根据一九七一年法国的《艺术鉴赏杂志》（Connaissance des Arts）指出，弗朗西斯?培根已经可以名列当今十大重要画家之首。

　　一个裸体的男人坐在椅子上，脚边堆满破报纸。一个男人双眼直瞪着空白的窗帘，或者是一个穿背心的男人斜在脏的红色沙发上……培根的作品里有许多活动中的人，而他们的动作和姿势都带有一种痛苦的感受。之前，从来没有人这样画过，而这样的视觉经验显然与我们生存的真实世界有关，至于其中到底有什么关连，我们可以根据以下几件事实来加以探讨：

1.弗朗西斯·培根是本世纪唯一的一位享誉国际且具影响力的英国画家。

2.他的绘画风格非常一致，从早期到最近都没有太大的改变。可感受到画家有非常清楚明确的世界观。

3.培根拥有绝佳的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。

4. 评论培根的作品里有很多不凡的文章。著名的艺评作家如席维斯特（David Sylvester）、赖瑞斯（Michel Leiris）和高文（Lawrence Gowing）等人，都曾经写过非常棒的文章讨论培根作品的内在含义。我这里所谓的「内在的」（internal），指的是他在作品中定下的条件所主导的含义。

爱情是培根生活的另一个重心，其中一位爱人George Dyer对他的影响很深。中年的培根是懂得享受生活的Soho一族，热爱美食、饮酒还有赌博。当培根小时候偷穿妈妈的内衣时，他就知道自己喜欢男人。帅气的George Dyer以戏剧性的方式出现在他的生命里，在一个月黑风高的夜晚，这位穿着黑色皮夹克的年轻人想去知名画家的家里偷点东西，结果被逮个正着，从此这个年轻的小偷变成了画家的挚爱。培根以Dyer为原型创作了大量的作品，他带着他的爱人畅游在伦敦酒吧和私人会所中。可是，爱一个人就会被对方牵制，当无法达到付出的平衡时痛苦就会出现。Dyer在培根朋友们的眼中变成了麻烦精，培根需要不断地付钱供他酗酒，甚至涉及到毒品。1971年，当62岁的培根在准备举行自己首次个人大展的前夜，他的爱人以自杀的方式结束了生命，培根在Dyer的葬礼上痛苦的无以复加。

培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。

2007年培根的《自画像》被美国的私人藏家以2158万英镑拍得，创造了培根作品目前的最高价格。之前，培根的《向无辜的X学习》（Study from Innocent X）2007年5月在纽约苏富比拍卖中以500万美元（约合254万英镑）卖出，这使苏富比确立了在培根作品拍卖中的领先地位。

2011年伦敦苏富比拍卖现场，除了备受青睐的德国艺术作品，1961年弗朗西斯-培根的画作《屈膝的裸女》(Crouching-Nude)，画的是一位典型的培根青睐的“丑女子”弯曲斜躺在绿色背景前。此画估价为1150万美元～1480万美元，最终拍得1180万美元，加上税费共1330万美元。该幅“丑女”画当时创下天价也在媒体中引发了广泛争议。

他在1969年创作的画作《弗洛伊德肖像画习作》（三联画）在纽约佳士得拍卖行最终以1.424亿美元落锤，刷新了艺术品拍卖的最高纪录。