△《家园》剧照，摄影：JMA Photography

1972年，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）用英文写下独角短剧《非吾》（Not I）。《非吾》并非人的独白，是嘴的独白。贝克特创作之初就对这部戏的排演做了非常精确地说明：在一个黑色空间中，一个嘶哑的女性声音在舞台上意识流式的独白，舞台八英尺高处，灯光只打亮一张嘴。她大约七十岁，从小被遗弃，生活在社会边缘，这是一个女人的絮语。

△《非吾》剧照，摄影：Murdo MacLeod

在杰斯·汤姆（Jess Thom）版本的《非吾》里，“嘴”成为了一个残疾角色，给贝克特的原著加入了不同寻常的解读和阐释。她患有妥瑞氏症，这是一种遗传性神经系统疾病，其特征是无意识肢体抽动和无法由意志自由控制的高声喊叫甚至污言秽语。妥瑞氏症目前无法治愈，只能通过药物缓解症状，每一百个人中就可能有一个妥瑞氏症患者。当汤姆看到《非吾》时便觉得这就是为她而写。她的日常经历非常像剧中的“嘴”，那无意识说出的一个个词，一串串流淌下来的语句，片段式的讲述，在中断和重复中塑造了她。

患有妥瑞氏症的“嘴”无法像人们期待的那样说台词，它与无法控制的抽动抗衡的努力，在全黑的剧场内处于唯一的光点，被无限放大。汤姆的讲述总是被她的抽搐打断，某些词需要重复好几次，直到她可以重新回到剧本。剧团2014年上演于爱丁堡边缘艺术节的作品《饼干王国后台》（Backstage in Biscuit Land）便展现了汤姆不寻常的神经迫使她一天说“饼干”这个词16000次的独特经历。奇怪的是，这些都不会打断整个表演的流畅感，几乎像是给观众一点时间让刚才听到的话在心中停留。这些不流畅的台词也无从排练，每一次的停顿都是身体最真实的反应。汤姆从自己是如何成为演员开始，谈论残疾，人类对神经和大脑的知之甚少，同时也在探索一个所谓无缺陷的身体是否是成为演员的必要条件。

△《饼干王国后台》剧照

2010年，杰斯·汤姆创立了妥瑞氏症英雄剧团，在英国激烈竞争和不断演变的戏剧行业里，她的剧团为妥瑞氏症艺术家提供了创作的平台和空间。除了剧场，她还把作品带进了博物馆、画廊和一切能让更多人了解各种神经病学的地方。作为一个残疾艺术家团体，他们的创作关注残疾群体，且所有的表演都以无障碍演出的形式进行。观众在剧场内可以不必保持安静或坐定不动，演出以手语配合，营造对所有观众都非常友好的观剧环境。剧团呈现为不仅是在创作艺术，而是对所有涉及其中的人都给予最诚恳的关怀。

△ 杰斯·汤姆（Jess Thom），摄影：Anna Kucera

△ 英国文化教育协会爱丁堡展演2017入选剧目：《非吾》

除了关注妥瑞氏症的《非吾》，入选今年爱丁堡展演的还有另一个长期关注学习障碍人群的剧团——英国冷光剧团（Frozen Light）的作品《家园》（Home）。

冷光剧团于2013年由艺术总监兼演员的露西·加兰（Lucy Garland）和安珀·欧娜·格雷戈里（Amber Onat Gregory）创立。她们致力于为患有深度和多重学习障碍（PMLD）的观众创作优秀的巡演戏剧作品。她们的作品故事性极强，叙述充满情感，擅长以视觉特效和现场音乐给观众带来多感官的体验。通过营造一个亲密而可信赖的观演关系，冷光剧团的作品将更多不同的社会群体吸引到剧场中来，也让这些群体的能见度越来越高。

△《家园》剧照，摄影：JMA Photography

这部《家园》讲述了两个女性在她们的家园遭受沙尘暴破坏后，学会生存的故事。整个演出都是在手语和现场原创音乐的配合下进行的。随着两个角色渐渐学会携手合作、共同建设新的家园并寻求救援，观众们也一同进入这场友谊之旅，与她们同呼吸，共欢笑。

△ 英国文化教育协会爱丁堡展演2017入选剧目：《家园》

冷光剧团的另两部作品《森林》（The Forest）和《隧道》（Tunnels）也关注于深度与多重学习障碍群体，从2013年起至今便在英国大小城市各个社区巡演。通过触觉、嗅觉和听觉等相结合的多重感官互动体验，让学习障碍群体的观众感受戏剧的乐趣。

△《森林》剧照，摄影：JMA Photography