为什么会画画的女人很特别?一朵4400万美元的曼陀罗草究竟有多美?

2018年04月27日 易居海外投资


愈灿烂愈孤单


但凡美丽的事物,都带有三分毒(独)

植物如此,女人亦是,而对于会画画的女人

她们更懂得将莫大的孤独隐藏于画中

乔治亚·欧姬芙便是其一


作品《曼陀罗草》在纽约苏富比以高出估价三倍的4440万美元(约合2.89亿元人民币)价格拍出,创造了女艺术家作品拍价的最高世界纪录。



乔治亚·欧姬芙

20世纪的艺术大师之一

绘画作品是1920年代美国艺术的经典代表

她以半抽象半写实的手法闻名

其主题相当具有特色

多为花朵微观、岩石肌理变化

海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主

她的作品中常充满着同色调的渐变

组成具有韵律感的构图

某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓

让观者感到一丝丝的轻脆感




欧姬芙的绘画天赋是与生俱来的

不因她拜过多少名师,也不因她看过多少名画

只在于她的一颗心全然是剔透敏感的

自小便是,成人后也无甚改变


十二岁便坚定了要成为一名画家的理想

虽然家道中落和体弱多病使得她一再退学

天分的卓绝却让她始终行走在和绘画有关的道路上



291艺廊在美国现代摄影史上具有重要的历史意义,是美国艺术摄影的推广先锋。特别是引进了欧洲画意摄影主义,将美国绘画与雕塑,带入了现代主义的潮流


1916年她来到了纽约艺术学生联盟进修

当时唯一能和弥漫的保守气氛相抗衡的

就是摄影家史蒂格利兹所经营的“291”艺廊

正是在这里,欧姬芙参观了罗丹的素描

马蒂斯、布拉克、毕加索

和美国本土画家约翰·马林、哈列特的作品

此时的她丝毫预见不到,十年后

自己将成为这个圈子中的一员


海芋


1924年,她开始了最著名的花卉系列

大幅的花朵内部微观图

以曼妙的曲线和渐层色

组成神秘又具有生命力的构图

这一系列画作在1925年展出时

将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰

其中一幅"海芋"以两万五千美元卖出

是当时在世艺术家画作的最高价

也奠定她当时美国画家的地位



欧姬芙绘画如此成功

称为美国绘画界的“毕加索”

叫人觉得其间的羡慕实在太多

其实哪里有那么风光?

婚姻遭遇出轨,丈夫为了炒作

肆意把她的作品贴上色情的标签

故意制造一种错误舆论

说她画中花有着类似女性隐晦的特性

引起了纽约艺术圈无限的低俗遐想



欧姬芙对此极为厌烦

强调“我的作品里没有性暗示”

只可惜无谓的抗争还是

无法阻挡庸俗鉴赏家们的伤害


心灰意冷的欧姬芙选择缄默

完全不为外界的各种误解而改变

勿忘初心,她依旧画着艳丽的花朵

她说:“ 别人怎么想是别人的事,

我画我的画,我画我的花,

那些想法只是反映了,画者的思想



1923年夏天,欧姬芙选择了离开伤心地

离开那个用心去爱却饱受其伤害的男人

当她踏足新墨西哥州的土地

她关注的不再只有柔软的花

这里的一砂一石一花一木,湛蓝的天空

广袤的荒原,无边的孤寂

为她带来了源源不断的灵感

她的绘画生命再一次被点燃,得以释放



色彩、线、面都强烈表现出欧姬芙个人的风格

正因为欧姬芙在威斯康星州的一个农场长大

所以自然风景对她很重要

并且成为了象征她的一种符号

和她那些著名的花卉特写一样

欧姬芙对南部天空、山脉的描绘

介于抽象与具象之间

她会选取某个视角对物像进行处理

就像摄影师一样,抽象出物体的轮廓

简化其线条和形体,再增强它的色彩

直到出现让人为之动容的效果



她离群索居

热爱着唯有的一方沙漠

如同作家三毛选择撒哈拉

心有了栖息的地方,就不再是流浪

用真情绘画出每一幅画


开着一辆福特A型车,后面扔着一个画架

为那些被秃鹰啄食的动物尸骨写生

她通过剥离肉身的尸骨

找到了视觉中的语言含义

崇尚自然中的美的力量

从中得到精神独立的愿望



乔治亚·欧姬芙总爱穿着一身黑,手抱白骨

当地人觉得她是个恐怖的神秘女巫

她不爱看书,从不化妆

甚至拒绝与毕加索见面

但这些都不足以妨碍她成为美国现代艺术之母


罂粟花,绘于1927年,收藏于美国圣彼得堡博物馆


这是一朵盛放的罂粟花,静谧、火焰

一袭绝对的红色占满整个画布

几乎没有留下多余的呼吸空间

花瓣开到了边缘,蔓延、迷醉

只要稍微靠近一点

感觉整个人似乎就要掉入花蕊中


欧姬芙的花是一种冷静的叙述

用饱满的颜色和鲜明的对比

伪装了深层次的真相

一朵花盛开的那么旺,毫无秘密

将花的命运比拟女人,象征美丽和幻灭

一朵被摘下的花,变得毫无诗意

这幅画并没有体现出

罂粟花闻名的蝴蝶外形的美

反而表达出一种“致命”

一旦迷上了一开始会很快乐

后来就会付出惨痛的代价

这不就是她那不幸婚姻的影射



或许一个人的日子要分两头去看

白天是一头,满是希望

夜晚是另一头,尽是孤独;

绘画是一头,快乐无边

生活是另一头,苦痛自担


在日复一日的沙漠烈日或壮丽的晨昏光景中

那些曾经刺痛她的东西被淡忘

新天地带给她的欣悦

足以抵挡所有的伤害和忧郁

余生,仅有自己挺好,至少自己是懂自己的

她不愿意被无数的心事所干扰

就要做着旁人眼中那个无所顾忌

潇潇洒洒的欧姬芙


宁可灿烂地孤独,亦不灰暗地从众

——孤独,得己;从众,失己



欧姬芙98年漫长的一生

是一段引人入胜的传奇

1986年,她的骨灰撒在了佩德纳尔山

在去世前,她曾对远方雾蓝色的山顶说:

“上帝告诉我,如果我画得足够好,我就会属于你。”


多么强烈的艺术归属感

欧姬芙就像是一朵有毒的女人花

孤独、纯净征服了每一个人的心

花不曾凋谢心未泯

满园的春色抵不过一朵欧姬芙的花

红罂粟:安静、悲伤

白罂粟:遗忘、初恋

紫罂粟:痴迷、迷惑……


“ 当你仔细注视紧握在手里的花时,在那一瞬间,那朵花便成为你的世界,我想把那个世界传递给别人,大城市的人多半行色匆匆,没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看,不管他们愿不愿意 ”——欧姬芙


“我觉得我的一生,好象活了好几回”——欧姬芙


“若将一朵花拿在手里,认真地看着它,你会发现,片刻间,整个世界完全属于你 ”——欧姬芙





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来源:伍佰艺书画网

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