从新西兰现代舞团不起眼的正门上到二楼，一个偌大的排练室豁然开阔。

一天的排练接近尾声，六名舞者席地而坐、言笑晏晏，名唤季鑫的舞者是其中唯一的华人。

去年，他以舞团唯一全职华人舞者的身份，向天维菌推荐彼时参演的作品《Kiss the Sky》，一年时间，电光火石。

正在排练的作品《Lumina》他们已经跳了两年年。从2015年惊艳亮相，随后在世界各地绽放光彩，刚刚结束巴黎和利物浦的演出，这个五月即将回家，拉开新西兰全国巡演的大幕。

“全新突破、如梦如幻”

“声光舞的杰作”

“将顶级现代舞与全新表现形式相结合，数字化而又充满古典情调，散发着现代气息。”

媒体对这部作品赞誉有加。

与其说是一部作品，不如说是三支舞蹈组成的合辑。在主题“光”的统摄下，三部作品独立又统一，三组创作团队透过六位舞者的身体，在声光电的烘托下，挥洒想象，极尽写意之事。

第一支舞蹈Brouhaha由本地舞蹈编导Malia Johnston及其长期合作的创意伙伴——作曲家Eden Mulholland 和视听设计师Rowan Pierce 呈现，大胆、响亮、充满活力。

第二支舞蹈In Transit是毛利舞蹈编导Louise Potiki Bryant 的动人作品，作曲和视听设计由Paddy Free（Pitch Black）操刀，生动地反映了毛利文化的遗产。

第三支舞蹈The Geography of an Archipelago是新西兰现代舞团首次跨国合作，与荷兰舞蹈节共同制作完成，由舞蹈编导Stephen Shropshire与作曲家Chris O’Connor（The Phoenix Foundation）合作，将三支舞蹈的舞者融合在一起，表达了颠沛流离的伴随与归属感的探索。

强强联合，让《Lumina》成为新西兰现代舞团迄今为止最受欢迎的节目。

或许任何对现代舞的解读都难逃狭隘的窠臼。习舞二十二年，东瀛五年，新西兰八年，在季鑫眼中，现代舞为观众提供的是一个媒介，每个人看到的都不尽相同。

作为一个现代舞者，面对一个作品，季鑫觉得自己在学习一种语言。从一开始的模仿到后来的驾驭，最后随心所欲、肆意发挥，其中最困难的就是通过自己的身体向观众传递有情绪、有温度的感受，至于在其中看到什么，完全取决于你。

采访间隙，季鑫和天维菌尬了一段日语。日本在他身上留下的印记依然生动，而新西兰八年的影响，绝不限于地道的语言——

世界嘈杂，唯有岛国新西兰可以让他心安。八年，眼前的这个舞蹈旅行者也终于可以安心地将其称为“家”。

舞者之间愈发默契，舞艺也愈发醇熟。而立之年的季鑫正在跳舞，他觉得自己刚刚摸到舞蹈殿堂的门把，既往岁月厚积薄发，只轻轻一拉——

有一束光。

活力、文化、深沉，这是季鑫心中关于《Lumina》的三个关键词。欲知详情，莫若准时赴约，与六位新西兰顶级现代舞舞者，一起踏上寻光之旅！