何为第四基座？
建于1805年的特拉法加广场位于英国伦敦市中心，是伦敦乃至全英人民纪念聚会、节庆和举行政治示威的场地。广场四周，历史建筑鳞次栉比。广场中央设立了纳尔逊纪念碑和青铜群狮像，象征着日不落帝国曾有的辉煌历史。广场有四个基座，其中三个立有传统的人物雕像，唯独西北角的第四基座因资金短缺空缺了150年。
自1999年以来，“第四基座”成为英国最独特的展台，被用来轮流展示世界最前沿的当代雕塑艺术作品。其展出的作品有着极高的社会关注度，民众的参与热议，以及展品的不确定性也激发起大众对当代艺术关注的热情。
“第四基座”展评是英国最著名的公共艺术项目。隶属于伦敦市政府的第四基座委员会邀请不同的艺术家创作出几幅作品进行展示和公众评选，从中选出放置在基座上的公共艺术作品。 今年的入围的五件作品分别来自美国、印度、墨西哥和英国。五件作品的方案模型日前在广场北部国家美术馆内展出。
作品1：无题Untitled
胡玛-芭芭（Huma Bhabha ）
“我并非从一个确切概念上的构思开始，恰恰相反，我揭示出隐藏在材质里的观念。”
这个巨大宏伟的雕塑由青铜制成的，这里展示的是运用棕色软木和白色聚苯乙烯制成，外表以印象派绘画的方式进行了粗糙地涂抹。普通材质和手工雕刻的结合显示出原始艺术质朴粗糙的一面，以及科幻电影中外星生物的造型前卫的一面。这种过去和未来的叠合产生了一种超越时空诗意般的美。
胡玛-芭芭是巴基斯坦裔美国艺术家，现居纽约。她的创作显然受到非洲艺术、毕加索、罗丹和其他二十世纪早期艺术的启发。可以想象这个陌生而熟悉的超级英雄形象和特拉法加广场伤传统的人物雕塑会产生多大的视觉对比和强烈的视觉冲击。
作品2：更高 Higher
达米安•奥尔特加 (Damián Ortega)
“我喜欢去深究大众普及知识和普通工程学的智慧。”
“更高”用日常生活中货车、筒罐，脚手架和梯子叠加组成了高而陡的不规则结构，造成了视觉上的不平衡和脆弱感。正如儿童把色彩鲜艳的玩具一件件堆高一样，我们最初的反应是“更高”是有趣危险的，好像一触即倒。而后在我们认识到我们被欺骗之前，这种漫不经心地结构是巧妙安排和被设计的，雕塑是安全和可靠的。
奥尔加特所关注的正是人类在面对问题时有趣的解决方案。公共雕塑通常非常巨大，所以人们可以远距离观看，而“更高”就是蓄意第加强这种对比。这一作品也秉承了他创作雕塑作品时依赖于每日的观察，把眼睛可以看到并引人联想的一定范围可视的视觉资源融汇到一起的创作方式。
达米安•奥尔特加是墨西哥艺术家。
作品3：结束 The End
希瑟·菲利普森 (Heather Phillipson)
“结束是在冰淇淋上的樱桃，和在樱桃和冰淇淋更上面的寄生物。”
“结束”计划使用玻璃钢制成一大堆冰淇淋甜点，冰淇淋上顶着一颗新鲜樱桃。一只苍蝇趴在冰淇淋上，而樱桃之上是一个正在旋转的飞行装置，持续不断地发出轰鸣声。作品将伴有一架带有摄像头的无人机，如果这一作品最终入选，观众可以通过手机观看特拉法加广场上空的实时画面。
这种和周围环境反差强烈的设计引发人的好奇心，并能在和游客的互动中，揭示出其内在的涵义。为了纪念英帝国曾经最辉煌时代的特拉法加广场现在成为一个巨大的开放式空间，满载着旅游和纪念和庆祝以及抗议的人群。这个雕塑努力去定位这个特定物体在广场的环境背景，同时考虑到更深广的意识形态上的一面。
结束”象征着充沛而溢和焦虑不安。最高处承载着巨大不稳定的负荷暗示了社会和环境的贪婪自大和挥霍无度随时处于即将坍塌的边缘。我们如何在这样一个空间里协调谈判集会、亲疏关系的个人体验、广泛散播和监控等不同方面？“
作品4：隐形的敌人不应存在The Invisible Enemy Should not Exist
迈克尔·拉克威茨（Michael Rakowitz）
“辛那赫里布，世界之王，亚述之王，拥有尼尼微内外，重筑与山齐高的辉煌。”---译自尼尼微的奈尔迦尔门拉玛苏背面铭文。
“隐形的敌人不应该存在”再创了一个古代亚述时代的牛身飞翼人面雕像拉马苏。
拉玛苏是一个公元前700年建造的有翼的公牛保护神，耸立在尼尼微的奈尔迦尔门入口。这一雕像在2015年在伊拉克摩苏尔博物馆被“伊斯兰国”毁坏。第四基座大约14英尺高，这也是拉玛苏的尺寸。
原始的雕像是大理石雕刻， 这一作品将利用可回收的年代糖浆罐制作，象征着曾经引以为傲的伊拉克人的文化和工业在战争中像这头牛一样被损毁。在特拉法加广场重建拉玛苏意味着这一雕塑能重新像守护者一样承载尼尼微的过去，现在和未来，甚至是难民或鬼魂希望有一天能重回伊拉克。
这一作品的意义在于，它不是简单的重塑文物，而是象征着战争给人类文明带来悲剧性的摧毁。
迈克尔·拉克威茨是来芝加哥的美国艺术家。
作品5：皇帝的旧衣The Emperor’s Old Clothes
Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）
“象征性的力量凝固在广场的石头中将会怎样？”
“皇帝的旧衣”是一件帝王的长袍，它比生活中的尺寸要更大，由白色的玻璃纤维制成，舍弃空虚的躯体。这件作品的灵感来自于印度德里加冕公园内一尊大英帝国殖民统治时期的雕像。去除人物的躯体，仅留下一件长袍，就像帝王留下的王权一样。作品运用雕塑语言去看待权力在雕塑中存在和不存在的对立关系，带有一定的哲学意味。
如果所有围绕着特拉法加广场的基座全都空了会怎样?特拉法加广场所展示的是曾经掌握权力的“英雄”的力量。而今基座上的雕塑不仅仅考虑孔武有力的英雄的所带来的人类遗产，它也展示了成千上万的普通人，他们相遇和过去的时光。这一作品鬼魅般的空灵和脱离感增强了这一力量的存在感。这件傀儡式的长袍代表了过去，也警示着未来。
Raqs媒体小组由三位印度艺术家Jeebesh Bagchi, Monica Narula 和Shuddhabrata Sengupta在1992年组建。
Liping的点评
这五件作品风格迥异，各有特色，展示了文化上的多元化。然而艺术作品放入特定环境中就不仅仅是独存的一件艺术品，这就是环境艺术所要探讨的话题。
在我看来胡玛-芭芭的作品《无题》放在现代建筑林立的纽约背景下展现出来的震撼更具有史诗般的末日悲凉的意境和壮观，放在传统建筑雕塑背景下的特拉法加广场略可能无法凸显作品自身的力量。
达米安•奥尔特加的作品《更高》有趣活泼，色彩鲜艳，是几件作品中最夺人眼球的作品。放置在广场中无论视觉效果还是对比来说都更为醒目。只是作品和其他作品相比可挖掘的深度不够，所能带来的话题讨论和互动略少。
希瑟·菲利普森的作品《结束》看似无厘头，却采用了隐喻的方式，也考虑到广场本身的意识形态，并独具创新的运用新科技和广场的观众产生互动，表达了当今社会“眼睛无所不在”的社会现状。这个作品的吸引力和话题性比较符合基座作品选拔的主题，估计会被英国大众所接受和认可。
迈克尔·拉克威茨的《隐形的敌人不应存在》也是极具竞争力的作品。结合当今世界上的热点，伊斯兰文明，战争，文物保护和难民，恐怖袭击等话题，这件艺术作品所带来的思考和社会影响力有其深重的意义。
Raqs媒体小组的《皇帝的旧衣》是对殖民文化、帝国时代、权力的哲学性的反思，无论艺术性还是深度上都意味悠远。只是这一话题虽具深度，却广度不够，属于印英两国的反思，似乎不是当今世界性话题的焦点。我更希望这件作品安置在高雅安静的场所，可以让人深思。
后记：
Trafalgar 广场第四基座雕塑尘埃落定:
Trafalgar 广场第四基座在2018年迎来了新的主人。美国艺术家Michael Rakowitz的作品The Invisible Enemy Should not Exist 在当代雕塑艺术作品中力拔头筹，荣登宝座。重温一下：
（题图照片来自网络，文中照片由作者提供。）
