What Can Ceramics Do?

去圣马丁学院跟伦艺院长学陶瓷设计！

作为瓷器的发源地China，有着很多个关于瓷器的传奇，从官窑到民窑，再到现在的景德镇瓷器之都，中国的瓷器一直经久不衰。但是大多都局限于传统的和日常器皿。在高等院校中，开设陶瓷设计的学校也少之又少。其实很多人都忽略了在国外的优秀艺术院校中也有陶瓷设计这个中国传统工艺，而且他们更加入了创新，更将陶瓷带入了艺术市场。伦敦艺术大学的校长Grayson Perry就是十分著名的陶瓷艺术家，他的陶瓷艺术品独具个人风格与特色，拍卖价格更是刷新历史新高。

中央圣马丁的陶瓷设计并不仅仅只是做些瓶瓶罐罐，更多的会去尝试用陶瓷来做一些新的设计，或者给陶瓷注入一些新的能量。你可以在这里用陶瓷来创作你的艺术品，更可以与不同的工作室艺术家合作，学习工艺与设计。

每年，BA陶瓷设计专业的学生都会在校外与组织机构合作。通常，这些合作者都是商业企业——设计公司、制造商或零售商——但2017年有所不同。今年，学生们与五家慈善机构和社会企业合作，探索了陶瓷材料的力量及其对社会影响的可能性。

Series of vessels by BA Ceramic Design students for Studio3Arts

对许多人来说,这是他们第一次与学生和合作而不是规定所需的结果,这些项目通常开始于一段对话和探索。五人一组，二年级学生被介绍给他们的客户，沉浸在特定的地点或社区，然后要求设计和发展他们的对陶瓷的反应。这一切都发生在短短的十周内。

一些项目加入了公共讲习班和社区参与。例如，在伦敦哈克尼区(Hackney)经常使用的绿地——Dalston Eastern Curve Garden，学生们将对话与泥雕结合起来，以揭示花园使用者的感受。由于该地块面临地方议会的重新开发，该项目需要同情:“他们很清楚，他们不希望我们为他们参与活动——这是一个敏感的讨论，他们处于中间，但他们希望反映出花园的价值。”一个引人注目的大罐子上刻着游客的声音——有的低声细语，有的大声喊叫。目前在双年展上展出的花盆将安装在花园。

在Global Generation Skip Garden，学生们在一个下午的拼盘绘画中与当地学生交谈，收集他们在使用这一空时的视觉和语言反映。

其他合作则利用了黏土的表现力。在维康收集中心的“创造出心灵”项目中，学生们将痴呆症患者的经历解释成一系列陶制容器，每一个陶制容器都是独一无二的。该船也出现在Hands Inc项目中。该慈善机构致力于“收回更年期倡议”，该简报的重点是消除女性普遍经历的负面影响。由此产生的血管不仅代表了女性在绝经期特有的身体形态，而且有望成为代代相传的传家宝，成为讲述绝经经历的地方。

最后一个课题是与艺术组织Studio3Arts合作的，更传统: 为Studio3Arts的顾客制作礼物，以纪念其成立30周年。学生们在加斯科尼庄园(Gascoigne Estate)的家中度过了一段时间，他们决定不去创造一个适合所有人的物品，而是想要呼应他们经历过的许多声音和联系。120个容器，30个不同的釉和3个粘土主体，广泛的创造力反映了客户的需求。

贯穿每个项目的线索之一是反映独特的粘土的性质。如何，在一个作品中，材料可以标准化和重复，在另一个它可以是独特的和表达。

“我想这就是这个客户项目和之前的项目的区别。这不是功能和设计的直接关系，而是所有的项目都需要一种表达，一种他们正在研究和代表的人的声音。”

本系列课程的成果之一是拓宽了学生的视野。莱西说:“他们经常收集纹理或艺术家或设计师的参考资料，他们整理自己的视觉影响，却没有意识到还有一种人种学研究的可能性——与人会面、思考数据和更广阔的世界，可以从视觉上为你的作品提供信息。”

正如在创造性实践中所发生的那样，一个项目的影响会渗透到更广泛的实践中。参与这些项目的学生现在进入了最后一年的学习，他们在社区参与方面获得了新的技能。

通常一个课程项目结束了，它也就结束了。但这一次，没有人知道它会去哪里，我们仍然有事件在进行。这个项目在去年春天就结束了，到现在还在扩展。组织想要合作，这是一种我们可以研究和工作的方式，所以肯定有一个共同创造的机会。

2017年初，BA陶瓷设计学院的师生们带着在法兰克福博览会上看到最终设计作品的兴奋心情，前往他们一年一度的Ambiente之旅。今年6月，PUNK在澳大利亚优秀设计奖(Good Design Australia Awards)上获得了优秀设计奖(Good Design Selection honor)。今年夏天，Buchmann在英国推出了她的PUNK系列，回顾这个项目时，她说:

“我想再次使用玻璃材质。”在这个课题开始的时候我没有什么期待，但是我试着尽可能的去放开。现在我觉得一切皆有可能。

《北方的秘密》是由莉娜·彼得斯收藏的陶瓷文物，BA陶瓷设计，呈现了“历史”上自己的考古发现。

这些物品于2015年在哈德良长城上方的诺森伯兰国家公园的一个小定居点的废墟中被发现。根据考古学家的说法，它们可以追溯到建造这堵墙之前的一个时期;入侵罗马人之间的冲突和鼎盛时期的英国本土凯尔特人…历史学家假设理论,这些对象是由一群罗马和凯尔特英国人选择住之外的冲突,生活隐藏略高于罗马领土,直到战斗迫使他们放弃他们的解决方案。在这次展览中，我们第一次看到了他们的神，他们的神话和他们的历史。

Harriet Nourse, Romance or Gamble (Denise Wren)

Harriet Nourse, Romance or Gamble (Dora Lunn)

Harriet Nourse, Romance or Gamble (Dora Billington)

Harriet Nourse, Romance or Gamble (Lucy Rie)

Harriet Nourse, Romance or Gamble (Constance Wade)

Simon Kidd

对于我所有的作品，我结合了一个材料或一个过程，连接到一个位置。斯利亚布多纳尔特山脉的地砖结合了从山边采石场周边地区收集来的废弃花岗岩。我收集这个手工花岗岩之前煅烧窑(发射到1000℃)。这个过程打破了石头内部的束缚，然后让它被手工磨成细粒度。磨好的花岗岩先楔入瓷土中，然后再扔进陶工轮上的碗里。一旦烧制好，组成花岗岩的不同材料就会熔化并渗入到内部的釉料中，或者熔化掉，在未上釉的外部形成珠子。花岗岩成为作品的基本部分，因此作品永远与场地联系在一起。

我认为粘土是一种不可思议的材料，因为它有无限的可能性，也因为它在我们所有人心中的地位。每个家庭都充满了陶瓷制品、盘子、杯子和其他东西。我们都与这些功能性物体有联系，我们都有与某个特定片段或时刻相关联的记忆。我想要拥抱我们与功能性陶瓷物品的联系，并允许它加入到作品的叙述中。

Grayson Perry

i saw this vase and thought it beautiful， then i looked at it|1995   

emotional landscape|1999 

taste and democracy|2004   

格雷森·佩里所做的每一件事都充满了他自己的神话色彩。尤其让我着迷的是，他的传奇存在于他所创造的物品之外(他在这些物品中大量借鉴历史意象，尤其是在他收藏的《无名工匠墓》(Tomb of the Unknown Craftsman)中)，并与他的形象融合在一起。每件东西都有格雷森·佩里故事的味道——例如，这件夹克的背面印着泰迪熊艾伦·麻疹。这是辉煌和完全独特的。

图文来自于UAL官网

主办方空间展示

Fox  International Art（北京部）已经经历了5年的风吹雨打，我们从不人云亦云，一直坚持自己独有的风格。2018年，Fox做了一个大胆的尝试，空间逐步升级，整栋五层将以一个新的实验性空间呈现（实验性意味着不断尝试被颠覆和修改），能够近距离感受艺术氛围带来的启发和碰撞。五层空间不同于其它精装修的办公空间，巧妙的结合了“贫穷艺术”，我们来回奔波与各个回收站、垃圾场、废墟、甚至是一些肮脏的地方，收集各种被丢弃或者失去意义的物体进行再创作，如废弃的冰箱、复古的洗衣机、扭曲的铁锅、有痕迹的管道、破裂的马桶、被撕毁的旧沙发、残缺的浴缸...再将生活里的各个有趣场景延伸到我们的空间里，加入新的故事情节，去重新定义物体的价值与空间的多样性。空间包涵Workshop、展览馆、艺术当铺和药铺、材料综合商店（厨房theme）、自由交流区（街头洗衣房theme）、艺术图书馆(下水道theme)、阅读区(澡堂theme)、楼道（火灾现场theme）、不正常人类后花园(红色沙滩theme)、学生公寓等多个开放性空间。我们将打造全国首家最具有实验性的艺术空间，让艺术和生活得到无限的连接和启发。

  所有照片均用Iphone手机拍摄 

 F4 

Unusual Human Back Garden

不正常人类后花园

 Soup Tang创作空间

露台

红色沙滩theme

F3

Material Shop+Art Library＋Product Development+Designer Agency

材料商店＋艺术图书馆+产品研发公司＋设计师经纪公司

艺术图书馆

下水道theme

阅览区

澡堂theme

自由交流＋接待区

街头洗衣房theme

综合材料商店

变异厨房theme

F2

Fox International Art College

国际艺术学院

艺术留学作品集创作

F1

Art Pawnshop

+

Art Pharmacy+Gallery+Pop-up Store

艺术当铺＋艺术药铺＋展览馆＋快闪店

B1

Workshop

END

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Fox International Art

理念与使命

Idea and Mission

“艺术是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为艺术家应该承担着改变人们生活的责任，应该学会成为真正的创作者，而不仅仅是当做一个职业。”

狐狸国际艺术是中国唯一一家把海外艺术教育与产品设计开发结合为一体的实验性艺术工作室。旗下设有：Fox International Art College(狐狸国际艺术教育学院）、产品开发基地、设计师经纪公司、展览馆、综合材料商店、快闪店、艺术当铺、艺术药铺和图书馆等多个部门。核心团队由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、英国皇家艺术学院、美国帕森斯设计学院、芝加哥设计学院等海归设计师、艺术家以及海内外的专家教授在2010年于伦敦成立，2014年在北京重新建立新的艺术基地。

Fox国际艺术坚持传达狐狸精神-无畏、自由和颠覆。保持的使命是启发创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的设计师团队。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

Fox各个部门的设计师与学员，无论是背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名一线品牌、著名博物馆合作过，如大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Guicci、Cartier、Alexander McQueen、施华洛世奇、Gareth Pugh、John Galliano、Dior、Alexander Wang、Giles Deacon、陈奕迅、余文乐等。