金马奖落下帷幕，巩俐上了头条，全场最刚。

原本的流程是，最佳影片长片由李安和巩俐共同颁发，结果李安一个人上台，还对着台下的巩俐喊话：

“巩俐你不上来跟我颁吗？你宁愿跟你的同志们坐在一起是不是？”

巩俐面带微笑，不发一语，自始至终稳坐台下。

那之后，“巩俐拒绝颁奖”承包热搜头条，刷屏全网。

说实话，敢这么正面打脸金马奖的，也就是她了，尤其，这还不是第一次。

4年前，第51届金马奖，巩俐曾因电影《归来》角逐最佳女主，结果一票之差错失影后桂冠。

一向率直的她直接在镜头前炮轰金马奖评奖不公不专业，并表示“不会再来这个业余的电影节”。

“一个不公正的电影节会让所有艺术人员瞧不起，骂声一片的现象也该让金马奖有所反思。”

若非李安力邀，这届金马奖势必不会见到她的身影。

一朝错失影后，再回来，成了评审主席。

而在此前的记者会上，有人哪壶不开提哪壶，再次提到了四年前炮轰金马奖的事儿。

没有预想中的尴尬，取而代之的是她一贯的从容不迫：“这件事很长，私下有机会采访，我们慢慢聊。”

并且她还撂下一句话：如果有我巩俐在这里，这个平台就是一个公正的平台。

不得不说，巩俐就是巩俐，是非公直的立场态度，举止言行的表达收放，随时随地迸发着果敢、霸气。

即便人不在江湖，江湖却处处都是她的传说。

放眼整个娱乐圈，有人称后，有人称爷，可名号里有个“皇”的，除了巩俐，似乎也没有第二个人了。

犹记得2016年戛纳红毯，她双臂一展，便是女皇气场。

当时有网友评论：反正看巩俐姐姐走红毯呢，就是一种感觉“众位爱卿，都平身吧”！

那年，她实现了华人影星在戛纳红毯开幕式的最高礼遇——红毯清场。

没有路人，没有其他影星，长长的红毯，从出场到最终走上台阶，只有她一个人和对着她不停闪烁的镁光灯。

毫无疑问，这是对她征战戛纳近30年的莫大肯定。

1990年《菊豆》，当时25岁的她，脸上还带着稚嫩和青涩。

1993年《霸王别姬》，一袭简单的白衬衣黑色长裙，美成了一道白月光。

1994年《活着》，1995年《摇啊摇，摇到外婆桥》，1996年《风月》，1999年《荆轲刺秦王》，2004年《2046》......

慢慢地，她成了“戛纳的女儿”，成了外国人眼中最熟悉的华人影星之一，几乎成了中国的一个符号。

从戛纳电影节，到柏林、威尼斯电影节，她是世界影史第二个主演影片包揽欧洲三大电影节最高奖的演员。

是的，不仅拿过最高奖，还都当过评委，论一个演员的牛逼履历，不过如此了。

牛逼需要底气铺陈，而底气的成就则是源于她对电影始终如一的热爱。

如张艺谋所言，她是“老天爷赏饭吃”，从小热爱唱歌跳舞的她，在经历第一次高考落榜后，父母便不再支持她的艺术追求。

她带着行李，一个人坐火车去北京、上海参加考试，直到两年之后的那个夏天，她终于如愿以偿进了中戏。

大二那年，她去试镜《红高粱》，初出茅庐，仅仅几秒的镜头就流露出“九儿”的味道。

即使同样类型的角色，像是《艺伎回忆录》和《三打白骨精》，她也演出了不一样的感觉。

尤其《艺伎回忆录》，大量的英文台词，要说的地道又不失风情非常不容易。

结果，在那部章子怡和杨紫琼主演的电影中，她被评价：完全不输主角。

为了一个角色，她可以毫无顾忌地扮丑，把自己的头发用肥皂洗糟，学会吃面出声儿，练就一口地道的方言腔儿。

同样为了一个角色，她也可以做到足够“变态”。

还是《艺伎回忆录》，当时导演曾经问过她：“你这个角色有一个双手抛折扇的镜头，我们不要求你做好，一般都做不好，但你能试试吗？”

她回答一个字：好。

然后五个月，一百五十多天，每天两千下，即便导演只是让她试试，即便那个镜头只是一闪而过，她也要做到足够娴熟。

对于表演，一旦投入，她就是百分之百。

当初《霸王别姬》拍摄时，她的亲姐姐因患乳腺癌去世，她请了一天假去见姐姐最后一面。

回来后，紧接着拍的就是她结婚的场面，镜头面前，她开心，她高兴，她展现着一个女人发自内心的喜悦心情。

拍摄结束后的晚上，她一个人在酒店，才终于敢放肆地哭泣。

所以你说，一声“巩皇”，是白叫的吗？

更加难得的是，她选了这条路，就一条路走到底，除了电影还是电影，镜头之外，再无其它。

“女性的创造力是找到自己的位置，找到自己最能完成的一个目标。我们不要去尝试太多东西，我们生命是有限的。如果大家认准了一条路，一定要走下去，一定能成功。”

这是她的底气，也造就了她今天的地位。

因为从始至终，她只有一个身份— —演员，那也是她给自己唯一的批注。

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